김민경이 작업으로 푸는 진실과 거짓의 모호함 
선명하고 강렬한 색감으로 나타낸 인간의 ‘위장된 자아’ 
 
     
어느새 풀어헤친 옷깃을 단단히 여미는 계절이 왔다. 나뭇잎이 아름답게 물드는 거리엔 주말이면 수많은 사람들로 넘쳐난다. 제 각각의 개성을 한껏 뽐냈지만 결국 겉형태만 다를 뿐 모두가 같은 사람이다. 그 안에서 자신의 감정을 숨긴 채 살아가는 한편으론 슬픈 현실에 익숙해진 모습들이다.
서울 창전동 작업실에서 만난 김민경 작가는 마치 흑백TV 화면 속 어느 한 부분을 강조하듯 보이는 컬러처럼 사람들의 개성을 화려한 색과 다양한 형태로 나타낸다. 특히 커다란 귀를 가진 토끼와 같은 가면을 쓴 얼굴, 원색과도 같은 선명하고 깨끗한 색감의 머리색 등은 한눈에 시선을 끌 만큼 강렬하다.
김민경이 작품을 통해 전하고자 하는 이야기는 자신의 이야기이기도 하지만 감정을 숨기고 살아야 하는 현대인들의 이중인격적인 가면성이다.
“사람의 가면적 성격을 생각하면서 자연스럽게 얼굴을 만들게 됐어요. 내 작품 속 얼굴은 눈동자도 없고 다 같은 얼굴이죠. 각도와 형태만 달라요. 나의 개인적인 이야기도 되고 사회를 살아가면서 인간관계 속에 감정을 숨겨야 하는 현대인들의 이중인격, 또는 그들의 개성도 될 수 있어요.”
어린 시절부터 미술을 좋아하면서 익숙하게 즐겨온 그녀는 자신이 적극적으로 미술을 하고자 했다. 고교 시절 여러 가지 분야를 배우면서 조소가 가장 재미있었고 대학에 진학하면서 자연스레 조소를 전공했다.

“흙으로 빚어 만들기를 좋아했어요. 지금의 작업도 조소가 있었기 때문에 가능했으리라 생각해요. 제 작품들의 근간은 바로 입체 작업으로 이것을 평면으로 옮겨 놓은 것이 지금의 액자 작업이에요.”
조각으로 만드는 입체작품은 보여주기에는 상당히 좋지만 옮기거나 이동하는 문제와 설치하는 공간적인 점에 있어서 힘들었다고 한다. 이를 효과적으로 보완한 것이 바로 지금의 액자 작업이다. 2008년부터 액자 작업을 시작한 그녀는 그해 12월 첫 개인전에서 액자 작업을 처음 선보였다. 당시 반응은 신선하면서 재미있다는 평가를 받았으며 지금까지 작업을 이어오고 있다.
작업은 손이 상당히 많이 간다. 먼저 흙을 사용한 입체 작업으로 인물의 얼굴을 만들고 그 모습을 다양한 각도에서 사진으로 촬영한 후 컴퓨터로 색을 바꾸고 배경 이미지도 합성한다. 그리고 인화해 싸이텍 액자(일반인화지 접합방식의 액자)를 만든다. 이어 합성수지, FRP, 레진 등을 이용해 인물과 맞는 다양한 머리 모양과 가면 등을 만들고 색을 칠해 싸이텍 액자에 붙이면 완성된다.
특히 흑백사진과 같은 회색톤의 얼굴과 너무나 극명하게 대조되는 깨끗하고 선명한 컬러의 색감은 강렬하지만 이질감 없이 조화를 이룬다.

“색이 강해 대부분 원색으로 아는데 원색과 같은 느낌일 뿐 색 조합으로 만든 색이에요. 원색을 쓴 건 없으며 다양한 색 조합을 하려 해요. 제가 나타내고자 하는 부분으로 강하게 인식돼야 하기에 대비되는 조합이 많아요. 얼굴과 다른 구조와 형태가 강조돼야 하니까요.”
김민경의 초기 작업은 토끼였다. 그냥 토끼가 아닌 '위장된 토끼’로 커다란 귀를 가진 가면을 쓴 모습이었다. 귀가 커다란 것을 보면 누구나 토끼의 모습으로 인식한다. 하지만 이는 사실 작가조차도 명확한 답을 찾지 못하고 있는 진실과 거짓의 경계인 셈이다.
“커다란 귀를 가진 가면을 쓴 것은 토끼인가? 사람인가? 지금 내가 보고 있는 것이 진실인가? 거짓인가?”하는 의문에서 출발해 지금도 그 해답을 찾고 있다고 한다. 그러다 토끼만으로는 표현의 한계성을 느껴 사람의 얼굴을 다루게 됐다.
“작품 속에서 나는 가면과도 같은 얼굴 이미지에 각기 다른 모양의 머리 형태를 표현함과 동시에 그 이미지를 통해 스스로를 위장해요. 위장된 나는 스스로 위장한 것일 수도 있고, 누군가에 의해 위장된 것일 수 도 있어요. 이러한 모호함은 보이는 형상의 진실이 무엇인지에 대한 모호함과 의구심이 되죠.”
무엇보다 그녀의 작품 속 얼굴은 표정을 알 수 없다. “모든 얼굴에는 표정이 없어요. 특히 눈동자를 넣으면 표정이 결정돼 버려 표현에 제한이 생겨요. 그래서 시선을 없애고 미묘한 웃음을 짓고 있는 듯하죠. 때문에 무섭게 보는 분도 있고, 귀엽게 보는 분도 있고 저마다 느끼는 부분이 다르고, 조건과 장소에 따라 분위기도 달라요.”
대부분의 작품이 얼굴이나 머리 형태 등 어깨 부분까지만 작업한 것이지만 다음 작업은 더 나아가 인체의 범위를 넓힐 예정이라고 한다. 또한 자신에게 맞는 재료가 있다면 바꿔 나갈 계획이라고 덧붙였다. 무엇보다 큰 작업에 욕심이 많지만 재료비가 만만치 않아 고심이라고 솔직한 웃음을 보였다.
눈길을 사로잡는 시각적인 강렬함을 추구하는 그녀는 철저한 준비와 함께 어느 정도 대중과 호흡할 수 있도록 발걸음을 맞춰야 한다고 생각한다. 미술 작품도 자연스러운 변화도 필요하고 때에 맞추는 적절한 시기가 중요하다고 말했다.
2011년 상반기에 개인전을 계획 중인 김민경은 “작품을 통해 자연스럽게 대화를 이끌어 냈으면 한다”며 “보이는 그대로 재미있고 예쁘게 봐줬으면 좋겠다”고 작은 바람을 들었다. 

 
김대희 기자
 

신진작가 작품 모은 ’2010 별 컬렉션 나우 전’ 열려 
 현대화랑강남에서 10월 12~16일 
 
 
신진 작가들의 독특한 감성이 배어든 작품을 감상할 수 있는 '2010 별 컬렉션 나우(BYUL COLLECTION NOW)展’이 서울 신사동 신사아트타워 2층에 있는 현대화랑강남에서 10월 12일부터 16일까지 열렸다.
이번 전시는 한국미술의 새로운 힘이 될 수 있는 신진작가를 발굴하고 현대미술의 흐름을 읽고자 아트 컬렉션 회사인 별컬렉션이 기획한 전시로 김민경, 마리킴, 찰스장 등 총 54명의 작가가 참여했다.
사진, 회화, 조각 등 다양한 장르의 작품이 한 데 모인 전시는 그룹전의 진부함을 떨쳐냈다. 물론 불분명한 작품의 경향이 '다양성’이라는 이름 아래 눈을 혼란스럽게 할 수도 있지만 그 모호함조차 현대미술이라는 흐름에서 하나의 범주로 인정되고 있다고 볼 수 있다.
전시를 진행한 별컬렉션 강나영 팀장은 “<다양함>이라는 키워드를 배제하고서는 현대미술을 설명하기 쉽지 않다. 이번 전시는 느리지만 분명히 흘러가고 있는 현대미술의 흐름을 짚어보고, 하나로 묶이지 않는 다양한 의미의 '지금의 미술’을 경험케 하는 전시였다”고 밝혔다. 
 별컬렉션은 홍대에 있는 대안공간에서 매달 전시를 가져 신진작가를 발굴하고, 위원회인 컬렉션 보드와 협력 갤러리, 미술관계자 등의 추천으로 선정된 작가들을 소개하는 '별 컬렉션 나우(BYUL COLLECTION NOW)展 ’을 매년 열 계획이다. 문의는 02)568~4862로 하면 된다.

김금영 기자 
 

미술젊은 스타작가 작품 한자리에
젊은 스타작가 작품이 한자리에 모였다.

서울 서교동 ㈜별 컬렉션(대표 김규식)이 12∼16일 서울 강남구 신사동 신사아트타워 2층 전시장에서 '별 컬렉션 나우'전을 열고 있다.
별 컬렉션은 2007년 설립된 미술품 경매회사 옥션별을 바탕으로 올해 새롭게 발족한 아트컴퍼니다.
별 컬렉션 김규식 대표(스타벅스 코리아대표)는 "옥션별이 실시하던 경매를 중단하고 아트컬렉션, 작가 지원, 대안공간 운영, 다국적 작가들의 국내외 진출에 힘쓰며 한국 미술계의 발전에 새로운 대안적 역할을 해나가려 한다"고 밝혔다.이번에 연 기획전 '별 컬렉션 나우'는 미술계의 별(스타)로 입지를 굳혀가고 있는 국내외 젊은 인기작가 54명의 작품을 선보인다. 국제 수준에 걸맞은 객관적이고 합리적인 컬렉션 체계 구축, 국제적으로 성장 가능성이 있는 신진 작가등을 '별 컬렉션 패밀리 작가'로 발굴, 미술 애호가와 소장가들에게 신뢰할 만한 국내외 젊은 작가들을 소개한다는 목적이다.

이번 전시에 뽑힌 국내 작가는 곽현진, 김기라, 김아영, 김민경, 김진, 김태중, 김현식, 김혜나, 낸시랭, 데비한, 마리킴, 배윤환, 배찬효, 변윤희, Vio Choe(비오최), 서동욱, 성낙희, 성태진, 신기혁, 신창용, 양연화, 우주연, 위영일, 유근택, 유승호, 윤상윤, 이동기, 이동조, 이명호, 이민혁, 이베르, 이불, 이소정, 이예린, 이재훈, 이제혁, 이진경, 이해민선, 장성은, 전희경, 정연두, 조종성, 진기종, 찰스장, 추미림, 최정화 등이며 해외작가로 스페인·미국·독일·일본 젊은 작가들의 작품도 출품됐다.(02)568-4862

박현주 미술칼럼니스트

생각을 공유… '잇쇼니, 함께 무릎을 보이다'展

 
4명의 작가들이 자신의 무릎(생각, 가치관, 신념)을 대중들에게 선보여 생각을 공유하는 소통의 자리.
김민경 작가는 사진과 부조 작업을 통해 현대를 살아가는 인간들이 겪는 사회 속 존재감에 대해 묻고, '실제의 나'와 '위장된 자아' 사이의 괴리감에 대해 고찰한다.
일탈이 들어설 자리가 없는 기계화한 현대사회 속에서 신상우 작가는 판화를 통해 현대인의 달콤한 꿈을 표현한다. 달콤한 색감, 역동적인 화면, 패턴화한 이미지는 흡사 유아가 그린 것 같이 천진난만하고 자유분방하다.
겹겹이 쌓여진 종이들은 삶의 기억과 무게를 의미하는 듯하다. 이승오 작가는 과거라는 시간의 때(불순물)와 표현기법의 틀을 지우고 그 작품에 깃든 작가의 정신만을 가져와 자신만의 표현기법으로 재구성한다.
한상윤 작가는 작품에 작가 자신과 현대인의 모습을 투영시킨다. 한국적인 표현방식(장지 위에 분채, 수묵)으로 종이 위를 자유롭게 이동하는 붓의 터치는 명품 루이비통을 입은 돼지, 비통맨에게 생명력을 부여한다. 7월 20일부터 8월 1일까지. 이브갤러리. 02) 540-5695

이인선 기자 kelly@hk.co.kr 

갤러리 228 신진작가 발굴전
 

갤러리 228은 2010 신진작가 발굴 기획전으로 10명의 생애 첫 전시를 연다. 작가들은 갤러리와 함께 포토폴리오 작성, 오프닝 등 전시 전반을 함께 의논하며 전시를 준비해왔다. ‘열정’이라는 주제로 12일까지 김영규 김은정 성아름 이성욱 장윤희가, 14일부터 26일까지 김민경 배금령 여은진 전동진 최유정의 전시가 열린다.
053)428-0228. 
 
 

이승환, '어린왕자' 캐릭터 부활… 10집 앨범 재킷 공개  
4년 만에 정규 앨범을 발표하는 '어린왕자'
이승환이 자신의 얼굴을 캐릭터로 만든 독특한 앨범 재킷을공개해 화제다.

 지난 17일 이승환은 오는 26일 발매 예정인 정규 10집의 예약 판매를 개시하며 앨범 재킷을 전격 공개했다.
이승환의 얼굴을 캐릭터화 한 이 재킷은 이승환의 얼굴 모양을 조각하여 만든 부조 작품을 촬영한 사진을 이용, 만화 같은 느낌을 강조해 불혹의 나이를 넘겼음에도 불구하고 변치 않은 이승환의 동심을 엿볼 수 있게 하고 있다.
 특히 이 부조는 이승환이 직접 개인적으로 구입을 한 제품으로 독특한 느낌과 동시에 희귀성까지 갖춘 작품이라 할 수 있으며, 재킷 이미지 외에도 속지에 이승환의 다양한 캐릭터 모습이 담겨 있다.
 또한, 이승환의 10집 재킷의 작업을 맡은 이는 신진작가 김민경으로 신예 작가의 참신한 감각과 베테랑 가수인 이승환의 노련한 느낌이 잘 어우러졌다는 평가다.
 이에 대해 김민경 작가는 "이번 작업에서는 이승환씨의 에너지 넘치고 활발하면서 프로페셔널한 이미지를 가볍지 않게, 하지만 너무 어렵지 않게 제 작품의 특성과 접목시키는데 중점을 뒀다"며 "리얼리티보다는 캐릭터적인 이미지로 다양한 시선과 다양한 모습으로 변신하는 이승환씨의 이미지를 재밌게 표현하고자 했다"고 설명했다.
 평소 이승환의 팬이었다는 김민경 작가는 이승환과 첫 작업 소감에 대해 "작품을 하면서 이런 작업을 한다는 건 정말 흥분되는 일이었다"며 "물론 부담도 있었지만 이승환씨가 작가에 대해 믿음을 가져주시고 많은 배려를 해주셔서 작품 제작이 순조롭게 잘 이뤄졌다"고 전했다.
 이에 이승환 정규 10집은 예약판매 시작 1일 만에 준비된 수량을 모두 소진하는 기염을 토해 변치않은 이승환의 저력을 실감케 했다.
 한편, 이승환은 오는 30일 오후 6시 서울 광장동 악스 코리아에서 음반 발매를 기념하여 '돌발콘서트 2010'을 열고 팬들과 만날 예정이다.

 
홍지예 기자

국내외 작가 40人의 미술작품 한자리에
리안갤러리 'Art for You'… 2월 27일까지


수 용 作. 리안갤러리가 2010년 새해를 맞아 오는 2월 27일까지 국내외 작가 40여명의 작품을 전시하는 'Art for You' 를 마련하고 있다.
누구나 부담 없이 미술작품을 생활 속으로 가까이 할 수 있는 기회를 마련하고자 준비한 이번 전시는 릴레이 4부 전시로 이우환, 윤형근, 곽훈, 이강소, 차규선, 고명근, 이우림, 최양희, 김기수, 장준석, 김민경, 아사 고, 마유카 야마모토, 치카 하토리, 나오 요코타, 신코 오쿠하라, 앤디워홀, 데미안 허스트, 로이 리히텐슈타인, 탐 웨슬만, 리사 루이터, 알렉스 카츠, 로베르 콩빠스, 쿠사마 야요이, 로버트 인디애나, 스테판 보르다리에, 마이클 보거스, 팀 바빙턴, 콘라드 빈터 등 그동안 리안갤러리 전시를 통해 소개됐던 작가는 물론 리안의 풍부한 소장작품을 만나볼 수 있는 기회다. 전시구성은 국내작가와 해외작가의 작품이 리안레드와 리안그레이로 나누어져 있다.
천 웨인링 作.
1·2부 기간동안 리안레드에서는 한국현대미술을 대표하는 이우환, 윤형근, 이강소, 정점식, 김종학, 곽 훈, 이동엽 선생의 작품과 이우림, 차규선, 장준석, 김민경 등 리안 대구와 창원갤러리 전시작가의 작품도 함께 어우러져 우리미술의 어제와 오늘을 동시에 느껴볼 수 있는 기회가 됐다.
4부 전시기간동은 데미안 허스트, 앤디워홀 등 리안갤러리를 대표하는 작가의 작품과 더불어 콘라드 빈터, 야노스 샵, 마커스 린넨 브링크, 안토니오 발레스테르 모레노, 러셀 영, 천 웨인링, 수 용 등 리안갤러리에서 주목하고 있는 젊은 작가들 역시 만날 수 있다.
특히 잠시 미술계의 관심에서 벗어나 있던 중국 젊은 작가의 조각 작품 두 점이 전시된다. 천 웨인링의 돼지 형상의 조각작품은 새해에 복을 기원하는 의미로 전시됐다. 또 수 용 이라는 작가는 자기 몸집의 수십, 수백배에 달하는 거대한 가슴을 가진 여인을 세라믹으로 만든 조각작품을 선보인다.콘라드 빈터 作.


진용숙기자 ysjin@kyongbuk.co.kr

GIFT展…17일부터 미르갤러리

국내외 작가 6명의 함께하는 작품전시회 'GIFT'전이 17일부터 내년 1월 20일까지 미르갤러리에서 열린다.
이번 전시는 일본작가 야요이 쿠사마와 이우림, 김민경, 장두일, 정명화, 차규선 등 6명의 작품 17점이 전시된다.
이우림 작가의 '몽' 시리즈는 현대인의 의식 저편에 숨어 있는 상상과 무의식의 세계를 시각화 했으며 장두일 작가의 조각 '포옹'은 단순화되고 과장된 인물의 적극적인 제스처가 유머러스하게 표현돼 엉뚱한 상상력을 자극한다.
정명화 작가의 '당음리 풍경'은 마치 한편의 동화를 읽는 듯 귀를 기울이게 하며 차규선 작가의 작품은 대부분 산이거나 나무를 중심으로 풍경화가 주를 이룬다.

김민경 작가는 선명한 원색과 경쾌한 이미지의 결합을 통해 결코 가볍지 않은 현대인의 초상을 그려낸다. 일본 작가 야요이 쿠사마의 작품은 겉과 속, 대상과 배경, 채워짐과 비워짐이 모두 하나로 이어져 우주공간의 축소판처럼 보이기도 한다.


임위혁기자

욕망과 구속의 경계…현대인의 허상
'젊은 작가 그룹전'…12일부터 리안갤러리



리안갤러리가 마련한 '젊은 작가 그룹전' 이 12일부터 9월 2일까지 열린다.이번 전시는 김민경, 박진호, 최수환, 하광석, 홍일화 등 다섯 명의 젊은 작가의 작품을 선보이는 기획 전시다.
주제는 '욕망과 구속-허상에 관하여'.
전시는 리안레드와 리안그레이 두 개의 전시장에서 두 그룹으로 각각 나누어 설치한다.
리안레드 전시장에서는 홍일화·김민경 작가가 과장과 위장으로 자신의 모습을 끊임없이 변화시키는 현대인의 모습을 그리고 있다.
하광석 Reality Shadow 홍일화 작가의 작품에는 오늘날 인간이 만들어낸 'L'artificialisation-인공화'란 도박을 통해 드러나는 인위적인 과장과 인공적으로 만들어진 미, 그리고 그것을 들여다보는 타자로서의 자신에 대한 관계설정을 볼 수 있다.

김민경의 위장시리즈는 같은 얼굴을 하고 있는 여인들이 다양한 컬러와 형태의 가발을 쓰고 있다. 자신의 본질을 잃어가면서도 살아남기 위해 보호색을 가지는 곤충들처럼 각자의 위장술을 이 작품에서 보여준다.
리안그레이 전시장에서는 박진호, 최수환, 하광석의 작품이 전시된다. 신화와 빛 그리고 시간 등 물질적·현실적 존재감을 갖지 않는 대상을 작품속으로 끌어들이며 허구와 허상 이미지를 현실 공간속에 펼쳐놓는 세 작가는 '비어있음, 그림자의 실체 그리고 거울과 그림자'를 화두로 서로 다른 작품 세계를 보여준다.

다양하고 폭넓은 작업으로 왕성한 활동을 보여주고 있는 박진호 작가는 이번 전시에서는 미로와 미궁·거울과 그림자란 주제로 자신의 신화 시리즈 중 미노타우로스 작품을 선보인다. 이번 전시에서는 흑백 드로잉과 핏자국을 그래픽화시킨 컬러드로잉 스팟 시리즈 그리고 전시공간에 만들어질 미로가 소개된다.
빛을 연구하는 작가 최수환은 빛의 통제와 사용을 통해 없는 것을 있는 것처럼 보이게 하고 이차원적인 대상을 삼차원적인 것으로, 그리고 정지된 것을 움직이는 것으로 보이게 하는 등 빛의 사용으로 가능한 일루전을 다루고 있다. 정지된 오브제와 움직이는 영상 이미지의 결합으로 존재와 부재, 시공간의 시각적 탐색을 꾸준히 이어오고 있는 하광석 작가는 '그림자의 실체' 영상 설치작품을 선보인다. 개막행사 12일 오후 6시.


진용숙기자 ysjin@kyongbuk.co.kr