수묵을 이용한 산수화와 대리석이 지닌 자연적인 무늬와 색상을 이용, 그 무늬의 결을 따라 산수이미지의 자취를 쫓던 것이 박대조의 그간의 작업이었다. 그러나 근작은 이전과는 무척 다른 지점에서 전개되고 있다. 그는 필에 의한 그리기와 대리석이란 오브제를 이용한 작업 대신에 사진을 활용하고 있다. 사진이란 레디메이드와 돌이란 오브제를 쓰고 있는데 그 사진을 대리석 표면에 독특한 장치로 올려놓고 연출해 새로운 장면, 상황을 만들어내고 있다. 사진은 하나의 회화 재료로 구사되고 있고 대리석/돌이란 재료, 표면은 여전히 매력적인 물질이자 그만의 작업언어와 방법론으로 기능하고 있다. 무엇보다도 사진이미지와 회화의 접목, 그리고 이를 돌/돌의 피부 위에 올려놓아 독자한 사진 상태를 흥미롭게 전개하고 있다는 점이 주목된다. 그것은 일반적인 사진프린트기법에서 벗어나 사진오브제, 혹은 사진의 물질화, 조각화라는 새로운 지점으로 나아간다.

그는 어린아이의 얼굴을 촬영한 후 이를 확대했다. 아이들은 커다란 눈을 뜨고 우리를 바라본다. 아이의 커다란 눈이 전면적으로 다가온다. 티없이 맑고 순수한 영혼이 아이의 얼굴 표정에 드리워져 있다. 보는 이의 시선이 그 아이의 시선과 일치하는 지점에 놓여진다. 흑백의 사진에 들어온 이 얼굴, 커다란 눈동자는 침묵 속에 우리를 응시한다. 익명의 아이들 눈동자에는 또 다른 장면이 개입되어 있는데 크게 두 가지 종류의 이미지가 그려져 있거나 콜라주되어 있다. 우선 전쟁이나 공포스러운 상황을 암시하는, 다분히 종말론적이고 세기말적인 상황을 암시하는 풍경이 그것이다. 전세계적으로 끊임없이 일어나고 있는 전쟁과 테러, 생태파괴와 환경오염 등을 보여주는 이미지는 어리고 착한 아이의 눈에서 불꽃처럼, 섬광처럼 분출한다. 단색 톤의 사진이미지에서 유독 그 부분만은 강렬하게, 눈에 띠는 색채를 지닌 체 박혀있다. 티없이 맑은 얼굴로, 무방비로 다만 그 장면을 고요함 속에서 바라보고만 있는 아이의 심정과 내면을 관자들로 하여금 유추케 한다. 어른의 세계가 저지른 비극과 참화를 아이들은 다만 바라볼 뿐이다. 그러나 그로인한 대가와 피해는 고스란히 이 아이들의 어깨에 내려앉아있다.

한 축으로는 그와 상반된 이미지들이 스며들어있다. 밝고 긍정적이며 낙관적인 미래에 대한 은유적인 이미지가 그것이다. 극단적인 세계상, 현실상황이 아이들의 눈동자 안에서 번갈아 일어나고 있는 셈이다. 눈동자의 홍채 대신에 스며든 이 이미지들은 마치 눈동자에 비친, 아이들이 바라보고 있는 바로 앞의 장면을 투사하는 한편 아이들에게 닥친 비극적, 긍정적 세계상을 보여주는 가공의 풍경연출이다. 그에게 사진이란 작업 주제를 효과적으로 전달하는 이미지를 재현해주는 한편 현실상황을 강하게 암시하는 매개로 활용된다. 현대 사회의 여러 모순과 현실적인 문제의식을 날카롭게 비판하고 들추어내기 위한 효과적인 오브제이미지로 사진이 개입된다. 동시에 흑백사진이미지는 수묵에 익숙한 그에게 그와 유사한 미감으로 연결된다.

한편 작가가 재현한 영아의 얼굴은 인간이 지향하는 이상적 인간상의 평화와 고요로 볼 수 있으며 순진무구, 천진난만의 이미지이기도 하다. 노자는 도를 ‘아무런 가공도 하지 않은 순수 그대로의 원목인 박(樸)과 같은 것’이라고 하였다. 장자 역시 ‘예란 세속의 꾸밈이고, 진은 하늘로부터 받은 것이기에, 성인도 하늘을 본받아 진을 귀하게 여기고 세속에 구애받지 않는다’고 말한다. 예속에 구애받지 않는 품성을 지칭하는 것이 다름아닌 천진(天眞)이다. 사람들은 성장하면서 지혜가 생기고 기교를 배우며, 예속에 적응하면서 본래의 천진함을 상실해가는 과정을 겪는다고 보았다. 그러기에 동양에서는 천진함을 보존하는 것을 진정한 도로 파악한 것이다. 도가에서 최고의 이상적 인간을 진인(眞人)이라 한 것 역시 같은 맥락이다. 그래서 진인은 지혜와 기교가 발달하지 않은 태초의 역사를 동경하고, 예속에 물들지 않은 순박한 어린이의 경지를 추구한다. 그러니까 천진이란 결국 동심을 일컫는 말이다. 동심을 회복하는 것이 바로 도에 이르는 길이라는 말이기도 하다.
박대조는 동심의 표정, 천진난만하고 맑고 순수한 영혼을 지니고 있다고 보는 아이의 얼굴을 천연의 재료인 돌의 피부에 올려놓았다. 그는 아이의 얼굴, 그러니까 크고 맑은 눈동자와 꼭 다문 입술, 알 수 없는 표정, 감정이 배제된 그 얼굴을 풍경 삼아 그 안에 또 다른 풍경을 설정해 이야기 구조를 만들어나간다. 그 눈에 들어온 장면이 다양한 서사를 이룬다.

나로서는 이 작가가 그 사진이미지를 대리석 표면에 독자한 방법론으로 올려놓고 있다는 점이 무엇보다도 무척 흥미롭다. 사진이란 인화지의 피부에 밀착된 이미지다. 빛에 의해 그려진 이미지이자 시간이 고정된 흔적이다. 그것은 부재의 증거이고 2차원의 화면에 올려진 3차원의 세계다. 사진은 얇은 인화지의 피부위에서 서식한다. 그러나 박대조의 사진은 대리석이란 돌의 피부와 함께 한다. 우선 작가는 대상을 촬영하고 포토샵 처리를 한 후 glay scale로 변환한 다음, 눈동자 부분에 이미지를 삽입한다. 이를 DPZ로 전환한 후 OHP필름으로 인쇄한 것이다. 그런 후 blue광으로 1,2분간 노광을 주어 감광 필름 TOHP로 제판, 전사한다. 그리고 수압을 이용해 현상한 후 건조시킨 다음에 감광필름을 돌, 대리석 피부에 부착한다. 그런 다음 조각과 채색을 거쳐 완성한 것이다. 까다롭고 수고스러운 공정을 거쳐 완성된 사진은 기존 사진과는 색다른 느낌으로 현존한다.

그것은 돌의 표면에 각인되고 얹혀진 이미지이자 돌 속에서 자라난 이미지와도 같다. 돌과 함께 한 사진이미지는 견고한 질감과 투명한 표면, 일정한 두께를 지닌 부조로 자존한다. 그는 돌의 피부에 서식하는 사진이미지를 벽에 걸거나 바닥에 여러 조각으로 늘어뜨려 설치해 관자들로 하여금 배회하고 서성이면서 바닥에 놓인 이미지를 관조하게 하는 보행적인, 시간에 따른 시각적 체험을 유인한다. 그런 예로서는 비스듬한 경사면을 지닌 각각의 면들을 일으켜 세운 화면을 통해 오른쪽에서 왼쪽에서 보는 장면이 각각 개별적인 장면을 선사하는 시각적 장면을 보여준다. 이것은 일종의 자바라식 벽체를 본떠 만든 변형화면이라고 말할 수 있을 것 같은데 그로인해 보는 각도에 따라 이미지는 나타났다가 숨겨진다. 보는 각도에 따라 다르게 그림이 보인다는 것은 동일한 이미지이지만 그것을 대면하는 개별 주체의 입장, 관점에 따라 달리 받아들여진다는 것이다. 정면에서는 보이지 않는, 그러나 옆에서 비스듬히 기울어봐야 보이는 장면은 흥미로운 시각체험인 동시에 우리가 사물을 보는 관습과 그로인한 편견 혹은 항상 각자만의 고정된, 획일적인 시선을 통해 세계와 사물을 보는 편견에 대한 비판적인 맥락으로도 작용한다.

돌은 영속성과 굳건함, 아득한 시간의 결들을 함축하고 있는 물질이다. 그 물질이 연약한 아이의 얼굴과 눈을 담고 있다. 사실 인간의 연약한 살과 유한한 목숨을 돌 위에 그리는가 하면 아예 돌 자체에 각인하고자 한 것은 유한한 인간의 삶, 소멸의 두려움을 돌로 극복하고자 했던 욕망을 말한다. 그것이 이미지의 기원이었을 것이다. 박대조는 새삼 그 재료와 사진이미지를 결합해서 새로운 화면을 만들었다. 동양의 전통사상과 재료의 흔적에 첨단의 방법론이 결합되어 이룬 작업인데 그 안에 천진한 아이의 얼굴/눈에 현대문명으로 인해 초래된 참화와 공포를 담담히 비추어내고 있다. 서늘한 돌의 피부가 그 장면을 영원히 각인하듯 보여주고 있는 것이다.

 박영택(경기대교수, 미술평론)

박대조 작가 - 아이들의 염원을 드러냄과 숨김의 미학으로 표현 
사진-조각-회화가 한 작품에…자유로운 생각 속 준비된 작가 
 
 
 
화면에 담긴 어린아이들의 얼굴들….
알 수 없는 묘한 이끌림에 시선이 절로 간다. 작품에 가까이 다가가면 그 느낌의 깊이는 더욱 깊어지고 아이들의 눈에 시선이 멈춘다. 서울 팔판동 갤러리진선에서 개인전이 열리던 날 만난 박대조 작가는 아이들의 얼굴 그중 눈을 통해 메시지를 전한다.
“인간의 정신과 영혼은 눈 속에 있다는 말이 있어요. 지금까지의 작품은 어린아이들의 순수한 눈으로 바라보는 어른들의 삶을 이야기했지만
이번 개인전에는 아이들이 품고 있는 소망, 염원 등을 담고 있죠.”
네팔 여행에서 만난 아이들의 소망과 염원
원래 한국화에서 출발한 박대조는 “먹이라는 게 사람을 빠져들게 한다”고 한 마디로 표현했다.
수묵과 채색으로 산수와 풍경을 그리다가 우연히 석판에다 산수와 풍경을 그려 넣는 작업을 하면서 대리석을 이용한 작품을 만들었고 지금은 사진과 조각, 회화 등 다양한 장르를 혼합한 작업을 하며 소재도 산수화에서 인물로 바뀌었다. 작업은 순수하게 대리석에 채색한 작품, 대리석 작업 뒤에 LED 백라이트를 넣은 작품, 사진 작업에 백라이트를 넣은 작품, 사진 작업위에 아크릴을 투명하게 연마한 블록을 올린 작품, 라이트 박스에 사진을 넣고 렌티큘러를 이용해 보는 각도에 따라 아이들 얼굴이 달라지는 입체적 작품까지 다양하다.
최근 선보인 어린아이의 얼굴 사진 작업위에 블록을 올린 작품 중 투명한 블록은 도시의 이미지를 단순화해 나타낸 것으로 도시의 삭막함과 어린아이의 순수함을 대조시킨 작업이다.
그 중 대표적인 것은 조각과 사진, 회화를 모두 결합한 작업이다.
먼저 사진을 찍고 나서 감광필름을 돌에 붙여 빛을 투과시킨다. 빛이 통과된 후 구멍이 뚫린 부분을 흙으로 쏘는 기법을 통해 돌의 표면을 쪼아낸다. 그리고 필름을 떼어낸 뒤 그 위에 다시 먹과 아크릴로 채색하는 과정을 거쳐 색다른 느낌의 인물 작업을 만들어낸다. 여기에 추가로 백라이트를 비추는 방식 등 다양한 연출로 마무리한다.

그는 독특한 재료와 함께 아이들의 눈동자 속에 전하고자 하는 이미지를 담는다.
이번 전시에는 그가 네팔 여행에서 만난 아이들의 얼굴을 클로즈업한 모습과 함께 그들의 소망과 염원을 이야기한다. 하지만 기존처럼 모든 아이들의 눈에 이미지가 비치지는 않는다.

조각과 사진, 회화가 결합된 박대조만의 ‘뉴 폼’
“그동안 내가 나타내고 싶은 것들에 대한 고민이 많았어요. 그러다 네팔에서 만난 아이들의 모습에서 슬퍼 보이기도 하지만 순수하기도 한 혼돈된 모습, 무언가를 갈망하는 듯한 느낌을 받았죠. 자연을 닮은 어린아이들의 염원이 궁금했어요. 작품 속 어린아이의 눈을 들여다보면 그들의 여러 가지 염원이 보여요. 하지만 염원을 모두 드러내진 않았죠. 아이들의 표정으로 다양한 감정을 읽고 느낄 수 있도록 하기 위함이죠.”
이는 숨김과 드러냄 속에 진리를 추구하고자 하는 그의 의도에서 비롯됐다. 작품에는 간절함, 생동감, 독창성, 철학이 있으며 진리가 무엇이냐가 담겨야 한다는 그는 보이는 것도 중요하지만 그것이 전부가 아닌 숨어있는 영혼을 느끼도록 해야 하는 것에 그림을 보는 이유가 있다고 강조했다. “느낌이 중요해요. 그냥 보는 그대로도 좋지만 이미지로 느꼈으면 해요. 화가는 이미지로 표현하죠. 말과 설명이 필요치 않아요.”

그는 한편으론 작품의 질을 떠나 작품 자체가 오래도록 남는다면 그것으로 가치가 있다고 말했다.
오랜 세월이 흘러 지금까지 전해오는 동굴벽화를 예를 들었다. 대리석을 이용해 만든 그의 작품은 오래도록 보존할 수 있다는 점이 장점으로 꼽힌다. 매년 다른 시리즈별로 작업하는 그는 1개월여를 여행하고 돌아와 8개월 정도를 작업하는 등 1년 내내 작업으로 시간을 보낸다. 돌 작업은 오랜 시간이 걸리며 많은 공간을 필요로 하기에 경기도 용인에 매우 넓은 작업실을 마련해 작업하고 있다.

싱가포르 국립미술관에 작품 소장돼
언제나 준비된 작가, 일탈을 꿈꾸는 자유로운 영혼을 가진 그는 직접 여행을 다니며 촬영하고 경험해온 여행기를 에세이적인 책으로도 집필하고 싶다는 바람도 들었다. 또한 어린아이들의 이야기를 계속 이어가지만 반부조 형식의 작품도 할 예정이라고 살짝 귀띔했다. 특히 10월 초에 한국인으로는 최초로 싱가포르 국립미술관에 자신의 메인 작품이 소장됐다는 기쁜 소식도 전했다.
한편 전시 오프닝에는 특별한 음악과 영상이 선보였다. 음악과 미술의 조화를 꾀한 생각으로 대중가요 작곡가 하정호(버뮤다 프로젝트의 일원으로 조성모, 플라이투더스카이, 브라운아이드소울 등의 메인타이틀 작곡)씨가 작품을 보고 느낀 감정을 곡으로 만들었다. 하정호는 “미술작품을 곡으로 만든다는 점이 매우 흥미로웠다. 처음 작품을 보는 순간 명료하면서 진정성이 보였다.
작가가 전하고자 하는 메시지가 눈에 들어왔다. 염원, 기도, 희망에 대한 메시지가 연주되지만 결국 세상에 대한 이야기를 전하게 된다”고 말했다. 음악과 함께 아이들의 얼굴과 눈 속에 비친 강렬한 염원을 나타낸 박대조 개인전 ‘염원’은 갤러리진선에서 10월 14일부터 31일까지 볼 수 있다.

김대희 기자  
 
 

[투데이갤러리]박대조의 '염원14'

박대조 작가는 오지에서 살고 있는 때묻지 않은 어린 아이들의 눈을 통해 인간 내면에 존재하고 있는 감성을 담아내고, 우리의 퇴색된 눈과 마음을 정화시켜 준다.
박대조의 기존 작품들은 주로 국내외 사회적인 문제들을 아이들의 눈을 통해 담아내, 우리가 애써 외면하려 했던 문제들을 더욱 분명하게 마주하도록 하는 작업이었다. 최근 그는 단순 인물 중심에서 작가가 그들과 나눈 대화 내용을 비롯해 촬영 당시의 시공간을 공감각적으로 그려내려 하고 있다.아이들의 눈에 투영되는 이미지도 촛불이라든가 연꽃 등의 이미지를 새롭게 더해 종교적인 염원과 바람, 치유의 감정을 복합적으로 드러낸다.
갤러리 진선(02-723-3340)


전혜원 기자 hwjun@asiatoday.co.kr

갤러리 진선은 오는 31일까지 사진작가 박대조의 작품전 ‘염원’을 개최한다. 작가 박대조는 때 묻지 않은 어린이들의 눈을 통해 인간의 감성을 담아내 기성세대의 퇴색되고 흐려진 눈과 마음을 정화시켜 준다.

이번 전시회에는 사진과 조각, 회화 그리고 석재가 어우러진 복합적인 작품을 선보인다. 하나의 판재에 단일 이미지들을 과감하게 담아내기도 했다. 아이들이 접하는 지역의 풍경과 아이들 얼굴의 특정 부분이 이중 혹은 다중으로 노출된다. 이는 작가와 아이들이 나눈 대화 내용과 주변 그림을 입체적으로 표현하려는 노력의 결실이다. 아이들의 눈에 투영되는 이미지도 촛불과 연꽃 등이 더해지면서 종교적인 염원과 바람을 담고 있다.
작가의 작업은 작가의 눈과 아이의 눈, 작가의 눈과 카메라의 눈, 아이의 눈과 카메라의 눈, 등 세상의 모든 ‘눈과 눈의 만남’이다. 작가는 “아이들의 눈으로 사회적 문제들을 담아내는 것은 우리가 외면하려는 문제들을 더욱 분명하게 인식하기 위한 것”이라며 “이번 전시를 통해 직접 관객의 눈이 되어 세상과 마주하길 바란다”고 전했다.
문의 02-723-3340.

최승환 기자

이경아 등 전업작가 80명 미술제 등

한국전업미술가협회의 2010 KPAM 대한민국미술제가 19~24일 서울 예술의전당 한가람미술관 전관에서 열린다. 전업작가들인 김경순 김양순 나영란 배기민 신제남 이경아 이재원 차수임 최호식씨 등 작가 80여명이 개별 전시를 통해 작품을 발표한다. 02-732-9820

‘렌즈에 담은 아이들’ 박대조展
어린이들의 눈을 주목한 박대조씨의 작품전이 서울 갤러리진선에서 31일까지 열린다. 작가가 네팔여행에서 만난 아이들을 클로즈업한 사진은 렌티쿨러를 통해 보는 각도에 따라 다른 이미지를 담아낸다.
02-723-3340

신세미기자 ssemi@munhwa.com

'때묻지 않은 아이들의 눈으로 바라본 세상' 박대조 개인展 '염원'
"자연속에서 자연스럽게 살아가는 어린아이들의 염원을 눈속에 반영시켜"  

   14일 오후 4시 서울시 종로구 팔판동 갤러리 진선에서 사진작가 박대조와 아츠뉴스가 인터뷰를 가졌다.
이번 갤러리 진선에서 열리는 전시에는 박대조 개인전 '염원'은 때 묻지 않은 아이들의 살아있는 눈을 통해 세상과 마주하는 박대조의 시선을 담고 있다.
박대조 작가는 기존 작업을 통해서도 아이들의 눈을 통해 국내외의 사회적 문제들을 담아냈다. 우리가 애써 외면하려 했던 문제들을 아이들의 눈을 통해 담아내 더욱 분명하게 마주하게 했다.
특히 이번 전시에서는 하나의 동일 판재에 단일 이미지들을 과감할 정도로 크게 담아내고 있는데, 손가락이나 눈 등을 다중노출로 촬영해 아이들을 만난 지역의 풍경이 오버랩 되는 작업도 등장한다.

한국화를 전공한 박대조 작가는 3년 전부터 사진매체와 회화, 조각을 아우르는 멀티적인 작업을 계속 해오며 현대미술의 새로운 장르를 개척하고 있다. 박대조 작가는 “화가들은 이미지를 통해서 진리와 현실반영을 하게 되는데 기존의 산수화라던 지 문인화가 가지고 있는 어떤 사유적인 것 보다는 아이들의 눈을 통해 현실반영을 표현하고 싶었다”며 사진매체를 하게 된 계기를 전했다.

박대조 작가의 작품을 음악으로 표현한 작곡가 하정호는 "음악을 만들면서 처음 작품을 봤을 때 이미지는 어두운 정서가 강했지만 '염원'이라는 메시지를 생각하며 작곡했다" 며 "음악을 들으면 드라마틱한 구성이 있는데 잔잔함과 격동 그리고 다시 평온한 느낌이며, 작가님의 작품을 보시는 분들이 제 음악으로 더 감동을 받았으면 좋겠다." 며 작곡 소감을 밝혔다.

 부산 국제멀아트쇼에서 카스코미술상을 수상하면서 주목받기 시작한 박대조 작가는 최근 한국작가 최초로 싱가포르 국립미술관에 작품이 소장되는 등 활발한 활동을 펼치고 있다. 
이번 박대조 개인전 '염원'은 갤러리 진선에서 오는 31일까지 계속된다.

천정환 기자 

갤러리 진선 ‘박대조 개인전’ - 염원 
아이 눈으로 바라본 세상 담아

갤러리 진선이 때 묻지 않은 아이들의 살아 있는 눈으로 세상과 마주하는 박대조의 개인전 '염원’을 10월 14일부터 31일까지 연다.
이번 전시에서 작가는 아이들의 눈을 통해 바라본 인간의 내면에 있는 감성을 담아내면서 퇴색하고 흐려진 눈과 마음을 정화시켜준다. 작가는 이전 작업에서 사람들이 애써 외면하려 했던 문제들을 더욱 분명하게 부각시켰던 바 있다.
이번 신작에는 작품에 등장하는 아이들 뿐 아니라 아이들 눈에 촛불이나 연꽃 등을 투영시키면서 종교적인 염원과 바람, 그리고 치유의 감정을 복합적으로
담아낸다.

갤러리 진선
전시명 : 박대조 개인전 - 염원
전시작가 : 박대조
전시기간 : 10월 14~31일
문 의 : 02)723~3340 
 
김금영 기자

천진난만 아이들 눈으로 세상을 본다
박대조 ‘염원’ 개인전 31일까지 갤러리 진선
대리석 샌딩볼…사진·조각 등 다양한 작품들

 아이들의 눈을 통해 세상과 소통하는 독특한 작업을 하고 있는 박대조(41)의 개인전이 ‘염원’이라는 제목으로 종로구 팔판동 갤러리 진선에서 열리고 있다. 대리석에 샌딩볼을 이용해 그린 그의 작품은 해외 아트페어 호평과 함께 싱가포르 아트 뮤지엄에 소장되는 등 성장세가 가파른 작가다.
박대조는 2008년 대리석에 어린아이의 얼굴을 점묘음각한 작품(‘The Heart of Child’ 시리즈)을 선보인 후 지난해 국내외에서 아홉번의 개인전을 열 정도로 국내외의 주목을 받고 있다.
박대조의 작업 특징은 눈을 통해 세상을 만나는 작업이라고 볼 수 있다. 초기의 작업이 천진난만한 어린아이의 순진함과 세상의 혼란스러움을 대비시킨 것이었다면 신작은 때묻지 않은 아이들의 눈에서 바라볼 수 있는 염원·희망을 표현하고 있다.
이번 전시에는 사진, 조각, 회화가 혼합된 작품을 내놓았다. 박대조 작품의 가장 큰 특징은 석재라는 재료의 선택에 있다. 그는 대리석을 캔버스로 삼고 샌딩볼(에어건)을 붓 삼아 작업을 한다. 단순한 사진의 전사가 아니다.
“대리석과 황옥에 35∼40데시벨의 압력으로 모래를 섞은 샌딩볼을 쏘는데 그게 저의 붓이에요. 강력한 손맛이 느껴지는 작업이죠.”석재를 캔버스 삼은 것은 한때 중국에서 석재사업을 한 것도 이유지만 무엇보다 돌의 보존성 때문이다. “제가 아무리 그림을 못 그리지만 그게 몇천년간 보존된다면 그 자체로도 가치가 있는 거죠. 그게 소통입니다. 예술이란 현재와 소통하는 것도 중요하지만 미래와의 소통도 중요합니다. 과거와 현재, 미래의 공존성을 생각해서 석재 작업을 하게 된 거죠.”

멀리서 보면 마치 사진을 전사한 듯 보이지만 가까이서 보면 이미지는 수많은 작은 점들의 집합체임을 알 수 있다. 붙이고 쏘고 떼어내고 채색하고 긁어내는 복잡한 공정을 거쳐 탄생한 예술혼의 결실체인 것이다.
초기의 작품에 등장하는 아이들의 눈에는 9.11 테러현장, 핵실험 등 세계적 이슈가 담겨 있다. 작가의 눈과 아이의 눈, 카메라의 눈을 통해 과거를 기억하고 미래의 희망을 꿈꾼 것이다.
박대조는 요즘엔 미디어 작업까지 아울러 하고 있는데, 전시중인 ‘염원’ 시리즈가 그것이다. 석재 대신 렌티큘러(입체렌즈)를 사용하는 등 재료적인 측면에서 많은 변화를 준 작품이다. LED와 렌티큘러를 공존시켜 메시지를 복합적으로 전하고 있다.
그는 한때 장자의 사상에 심취한 적이 있다. 어린아이를 소재로 삼는 것도 어린아이야말로 가장 무위자연에 가깝다고 여겼기 때문이다. ‘염원2’는 네팔 여행지에서 만난 소녀의 사연을 접하고 만든 작품인데, 렌티큘러가 보는 각도에 따라 다른 맛을 준다. 그는 “소녀의 순수함과 슬픔을 렌티큘러가 가장 잘 표현할 수 있다고 봤다”고 말했다. 전시는 10월31일까지 이어진다. (02)723-3340

강민영 전문기자 mykang@sportsworldi.com

[화제의 전시] 강렬한 눈빛 속 인간의 내면… 갤러리 진선의 박대조 ‘염원’ 展

인물들의 눈동자를 보라. 뭔가 염원하는 눈빛이 강렬하다. 서울 팔판동 갤러리 진선에서 31일까지 개인전을 여는 박대조의 작품은 독특한 작업과 강한 이미지로 관람객들의 눈길을 단번에 사로잡는다. 식품공학을 전공한 작가는 뒤늦게 한국화를 배웠다. 수묵과 채색으로 산수와 풍경을 그리다가 석판 작업을 거쳐 지금은 사진 조각 회화 등 다양한 장르를 혼합한 작업을 시도한다.

이번 전시에서는 네팔 여행에서 만난 아이들의 모습을 클로즈업한 이미지를 선보인다. 라이트 박스에 사진을 놓고 렌티큘러를 이용해 보는 각도에 따라 달라 보이도록 하는 기법이 이색적이다. 최근 한국작가로는 처음 싱가포르 아트 뮤지엄에 작품이 소장되는 등 국내외에서 주목받고 있는 작가는 “아이들의 눈을 통해 인간 내면의 감성을 보여주려 한다”고 말했다.
(02-723-3340).

이광형 선임기자

[문화게시판] 예술의전당 '토요콘서트' 外
 

◀ＡＮＣ▶
수확의 계절에는 문화계도 풍성해집니다.
이번 주 공연 소식 구은영 아나운서가 소개해 드립니다.

◀ＶＣＲ▶
예술의 전당이 매달 셋째 주 토요일마다 <토요 콘서트>를 시작했습니다.
첫날인 오늘은 지휘자 김대진 씨가 모차르트 피아노 협주곡 23번과 베토벤 교향곡 운명을 들려줍니다. ================================

젊은 연출가들이 다양한 형식의 실험 연극을 선보이는 '링키지 프로젝트 2010'이 열립니다.
'소통방식의 다양화'와 '다양한 매체의 결합' 그리고 '연극과 미디어의 관계'를 주제로 한 실험극이 무대에 오릅니다. ================================

실력파 여성그룹 '빅마마' 멤버인 '이영현'이 첫 단독 콘서트를 엽니다.
새로 발표하는 솔로곡과 이은미의 '애인 있어요'등 기존 히트곡을 리메이크해 함께 들려줍니다. ================================

조선 연산군이 갑자사화 후에 춤으로 맑은 기운을 일으키라며 궁궐 기생들에게 추게 한 <흥청무>가 복원됐습니다. 최윤실 교수가 연산군일기를 토대로 수년간 연구했습니다.
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해마다 한국을 찾는 뉴에이지 피아니스트 이사오 사사키.
올해는 내한 10주년을 기념해 한국팬들에게 사랑받은 곡들을 준비했습니다. ================================

모자이크처럼 작은 조각을 붙여 하나의 형태를 완성하는 작가 박용철은 그 조각들에 과거의 경험을
투영해 관람객들이 자신의 내면을 돌아보게 합니다.
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서양화가 양금선이 그린 동물들은 항상 미소를 짓고 있어,어린이를 보는 듯한 착각을 일으킵니다.
단순한 형상, 강렬한 색채의 대비가 돋보입니다.
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진달래가 피어난 봄, 추수가 끝난 가을, 그냥 흘려버리기 쉬운 풍경에서 김영희는 '드러내지 않는 아름다움'을
잡아냈습니다.
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네팔 등 오지 아이들의
때묻지 않은 '눈동자'에
천착해온 작가 박대조.

이번엔 다중노출 등
한층 다양한 표현 기법으로
새 작품을 내놨습니다.

지금까지 문화게시판이었습니다.

구은영 기자

14일 오후 4시 서울시 종로구 팔판동 갤러리 진선에서 사진작가 박대조와 아츠뉴스의 인터뷰가 진행됐다. 사진작가 박대조는 한국화를 전공했다. 오랫동안 전통수묵화의 세계에 작업하다가 돌을 이용해 사진과 수묵을 결합, 현대미술의 새로운 장르를 개척하고 있다. 얇은 돌판 위에 사진을 전사시켜 쪼은 흔적 위에 먹을 채워넣는 점묘음각 기법으로 작업을 하는가하면 라이트박스에 어린아이의 순수한 눈동자에 그림을 그려넣는다.
이번 갤러리 진선에서 열리는 전시에는 박대조 개인전 '염원'은 때묻지 않은 아이들의 살아있는 눈을 통해 세상과 마주하는 박대조의 시선을 담고 있다.오지의 때묻지 않은 아이들의 눈을 통해 인간 내면의 감성을 담아내고, 우리들의 흐려진 눈과 마음을 정화시켜준다. 박대조는 기존 작업을 통해서도 아이들의 눈을 통해 국내외의 사회적 문제들을 담아냈다. 우리가 애써 외면하려 했던 문제들을 아이들의 눈을 통해 담아내 더욱 분명하게 마주하게 했다.

특히 이번 전시에서는 하나의 동일 판재에 단일 이미지들을 과감할 정도로 크게 담아내고 있는데, 손가락이나 눈 등을 다중노출로 촬영해 아이들을 만난 지역의 풍경이 오버랩 되는 작업도 등장한다. 이는 단순 인물 중심에서 벗어나 촬영 당시의 시공을 보다 입체적으로 표현한 것이다.
부산 국제멀아트쇼에서 카스코미술상을 수상하면서 주목받기 시작한 박대조 작가는 최근 한국작가 최초로 싱가포르 국립미술관에 작품이 소장되는 등 활발한 활동을 펼치고 있다. 
이번 박대조 개인전 '염원'은 오는 31일까지 계속된다. 


김재창 기자

사진.조각.회화가 한 작품에..박대조展

작가 박대조(41)는 원래 한국화에서 출발했다. 수묵과 채색으로 산수와 풍경을 그리다가 우연히 석판에다가 산수와 풍경을 그려넣는 작업을 통해 돌에 끌렸고 지금은 사진과 조각, 회화 등 다양한 장르를 혼합한 작업을 시도한다.
그 중 대표적인 것은 조각과 사진, 회화를 모두 결합한 작업이다. 사진을 찍고 나서 감광필름을 돌에 붙이고 에어건으로 돌가루를 쏘아 돌의 표면을 쪼아낸다. 그 위에 다시 채색하는 과정을 거치면 색다른 느낌의 인물 작업이 완성된다.
팔판동 갤러리 진선에서 열리는 전시에는 네팔 여행에서 만난 아이들의 모습을 클로즈업한 이미지를 소재로 한다거나, 라이트 박스에 사진을 놓고 렌티큘러를 이용해 보는 각도에 따라 아이들 얼굴이 달라 보이도록 하는 등의 기법을 실험한 신작을 선보인다. 네팔 아이를 소재로 특히 그 눈을 강조한 작업은 강렬한 인상을 남긴다.
전시는 31일까지 계속된다.
☎02-723-3340.


황희경 기자

때 묻지 않은 아이들의 눈… '박대조 개인전 - 염원'

누군가의 염원과 진정성을 물을 때, 우리는 백 마디 말보다 그 사람의 눈빛을 응시한다. 눈은 말이 없는 이유로, 더욱 거짓 없이 빛난다. 특히 때 묻지 않은 어린 아이의 눈빛 속에는 우리들이 잊고 살았던 순수의 세계와 잊으려 애쓰는 치부의 세계가 공존해있다. 어른들이 만들어낸 온갖 사회적 문제들이 걷잡을 수 없는 불길을 만들어, 어린이들의 눈빛 속에 숨 쉴 수 없는 잿빛 공포를 드리웠다.
이에 박대조 작가는 오지의 때 묻지 않은 아이들의 눈을 통해 국내외 사회적인 문제들을 담아내고, 우리들의 혼탁해진 눈과 마음을 정화시키고자 한다. 특히 이번 전시에서는 기존의 단순 인물을 중심으로 했던 작업 방식에서 좀 더 나아가, 손가락이나 이목구비 중 특정 부분을 이중, 혹은 다중노출로 오버랩 되게 작업하여 보다 입체적인 느낌을 강화하였다.
또한 아이들의 눈에 촛불이나 연꽃 등의 이미지를 새롭게 더하면서, 그들의 염원이나 바람, 치유의 감정들을 종교적이고 복합적으로 담아냈다.
10월 14일부터 10월 31일까지.
갤러리 진선. 02)723-3340


이인선 기자

사진작가 박대조 인터뷰  

 미소짓는 듯한 어린아이들의 순수한 눈망울에서 현대사회의 절망과 희망을 동시에 담아내는 박대조 작가와 인터뷰를 가졌다.  사진작가 박대조(41)는 17회에 걸친 개인전을 가진 작가로, 오랫동안 전통수묵화의 세계에 작업하다가 돌을 이용하여 사진과 수묵을 결합, 현대미술의 새로운 장르를 개척하고 있는 주목할 만한 작가이다. 얇은 돌판 위에 사진을 전사시켜 쪼은 흔적 위에 먹을 채워넣는 점묘음각 기법으로 작업을 하는가하면 라이트박스에 어린아이의 순수한 눈동자에 그림을 그려넣는다.
부산 국제멀아트쇼에서 카스코미술상을 수상하면서 주목받기 시작한 그는 최근에는 아트 모나코 갤러리와 전속계약을 맺고 이달 말부터 뉴욕의 챌시 미술관에서 3개월간 개인전을 갖는다.

 

천정환 기자

박대조, 김지희 기획 초대전

눈동자, 그리고 두 개의 시선이란 주제로 인사동에 위치한 갤러리 K에서는 얼굴을 화두로 국내외에서 왕성한 작품할동을 펼치고 있는 박대조, 김지희 작가의 2인전이 오는 18일부터 24일까지 개최된다.
박대조, 김지희 작가는 인물중에서도 눈동자를 통하여 내적 메시지를 표현하는 것이 특징이다.
특히 박대조 작가는 아이의 눈동자 안에 폭발하는 핵구름, 기관총, 참사현장 등의 표현을 통하여 순수를 상징하는 아이가 비추는 현실의 충격을 담아낸다.
반면 김지희 작가는 팝아트적인 화면으로 교정기, 양 머리와 억지웃음과 같은 외적 장치를 통해 가면으로 통하는 현대인의 고독을 표현하는 것이 특징이다.
각기 다른 표현력을 보여 주지만 전통 재료를 사용한다는 공통점이 있으면서도 서로 다른 분위기의 독특한 조형언어를 확보하는 점이 이채롭다.
박대조 작가는 어려서부터 문인화를 중심으로 작품활동을 해 왔으며 김지희는 동양화를 전공했다.
동시대의 문제의식을 인물을 통해 표현하는 두 작가의 시선을 통해 각박한 현실을 되돌아보고 희망과 순수를 반추해 보는 기회가 될 것으로 보인다.

이광용 기자, ispyone@dipts.com

부산국제판화제 미술상 박선주·박대조씨 선정 

 부산국제판화제가 올해 처음 제정한 멀아트 미술상에 박선주씨의 판화 작품 '정글', 카스코 미술상에 박대조씨의 사진 작품 '붐붐'이 선정됐다.
멀아트 미술상과 카스코 미술상은 지난 20일부터 30일까지 부산문화회관에서 열고 있는 부산국제판화제 '멀-아트 쇼 2009'의 본전시에 출품한 국내 작가 82명과 국외 작가 64명의 작품 가운데 전시 주제에 충실한 작품을 가려 뽑은 것. 작가들의 창작 의욕을 고취시키기 위해 부상으로 해당 작품을 매입한다.
박선주씨의 '정글'은 여성 특유의 섬세함과 치밀함으로 현대 판화의 인그레이빙(동판을 조각칼이나 송곳으로 깎아내는 방식) 기법을 탁월하게 표현했고, 사실력도 뛰어나다는 평을 받았다.
박대조씨의 '붐붐'은 어린 소녀의 눈을 통해 현실을 바라보는 강력한 메시지를 보여줬으며, 작가의 폭력에 대한 집요한 시선이 돋보인다는 평을 받았다.
심사는 프랑스 미술평론가 장 루이 프와뜨뱅씨, 중국 노신대 이광군 교수, 미술평론가 김종근씨, 부산국제판화제 하의수 운영위원장이 맡았다. 이상헌 기자 ttong@
부산국제판화제가 올해 처음 제정한 멀아트 미술상에 박선주씨의 판화 작품 '정글', 카스코 미술상에 박대조씨의 사진 작품 '붐붐'이 선정됐다.
멀아트 미술상과 카스코 미술상은 지난 20일부터 30일까지 부산문화회관에서 열고 있는 부산국제판화제 '멀-아트 쇼 2009'의 본전시에 출품한 국내 작가 82명과 국외 작가 64명의 작품 가운데 전시 주제에 충실한 작품을 가려 뽑은 것. 작가들의 창작 의욕을 고취시키기 위해 부상으로 해당 작품을 매입한다.
박선주씨의 '정글'은 여성 특유의 섬세함과 치밀함으로 현대 판화의 인그레이빙(동판을 조각칼이나 송곳으로 깎아내는 방식) 기법을 탁월하게 표현했고, 사실력도 뛰어나다는 평을 받았다.
박대조씨의 '붐붐'은 어린 소녀의 눈을 통해 현실을 바라보는 강력한 메시지를 보여줬으며, 작가의 폭력에 대한 집요한 시선이 돋보인다는 평을 받았다.
심사는 프랑스 미술평론가 장 루이 프와뜨뱅씨, 중국 노신대 이광군 교수, 미술평론가 김종근씨, 부산국제판화제 하의수 운영위원장이 맡았다.

이상헌 기자

[미술단신] 박대조 ‘동안의 서사’전 외
박대조 ‘동안의 서사’전 

○…서초구 잠원동에 새롭게 문을 연 갤러리 스탄자에서 16∼22일 박대조 ‘동안(童眼)의 서사(敍事)’전이 열린다. 작가는 오랜 시간 전통수묵화의 세계에 몰두하다가 돌을 이용하여 사진과 수묵을 결합, 현대미술의 새로운 장르를 개척하고 있다. 얇은 돌판 위에 사진을 전사시켜 쪼은 흔적 위에 먹을 채워넣는 점묘음각 기법으로 작업을 한다. 사진 라이트박스 작업도 병행하고 있다. 동양적 인물화의 핵심 중 하나인 화룡점정(畵龍點睛)의 개념처럼 어린아이의 순수한 눈동자에는 화면의 에너지가 응축되어 있다. 우는 듯한, 안타까운 듯한, 혹은 미소짓는 듯한 어린아이들의 순수한 눈망울에서 현대사회의 절망과 희망을 동시에 읽을 수 있다. (02)514-6678

박대조 개인展 <경계를 넘다>
 

 
순수하고 천진한 아이들, 그리고 인형들. 그러나 그 아이와 인형의 눈동자는 고단한 현실과 불안한 공포, 슬픈 초상들로 가득하다. 이 이율배반적인 긴장은 작품의 울림을 더욱 크게 한다. 오는 11일부터 이달 23일까지 서울 인사동 화봉 갤러리에서 만나는 박대조의 ‘경계를 넘다’ 전은 현대인의, 그러나 대부분 잊고 지내는 자화상이다.

전시는 조각과 회화, 사진, 설치 등의 경계를 넘나들면서 일관성을 유지하는데, 장르를 넘나드는 이미지는 동심으로 바라본 삶의 리얼리티를 극대화 시킨다.

작가가 표현 대상을 아이로 선택한 것과 눈동자에 강조점을 둔 것은 이전 전시의 특징이다. 작품에서 아이들은 삶의 아이러니를 일깨워주는 중요한 매개체이다. 눈동자는 삶의 본질을 직시케 한다. 전시에서 가장 단순하고 천진하게 보여지고 느껴져야 할 아이들의 모습에 비친 현실은 그와는 정반대의 복잡하고 난해한 감정을 갖게 한다.

즉 부조리한 현실과 인간의 실존을 반추케 한다. 작가는 말한다. “인간의 삶은 자기를 둘러싼 주변 조건들과 자기 내부의 깊은 곳으로부터 발생하는 근원적인 의문에 대한 끊임없는 질문과 해답을 추구하는 힘든 노정”이라고.
02)737-0057,1159