책에 대한 절대주의자의 동경

  임수식의 <책가도>는 감상자들에게 각자 다른 것들이 눈에 띄도록 구성되어 있다. 책의 색깔과 크기와 높이에서부터 책장의 진열형태 등 사람들마다 상이한 물체에 먼저 시선을 준다. 너무 반듯하거나 단조롭지도 않고, 책들로만 채워져 있지도 않은 <책가도>는, 결국 감상자들이 작품을 감상하면서 자신을 찾는 과정으로 확장된다. 셀 수 없이 많은 <책가도>의 책들에서 무엇인가를 찾듯, 사람들은 아주 중요한 의미를 머금은 것들을 애써 포착하기 마련이다. 그의 <책가도>를 보는 행위는 고이고이 간직한 추억을 떠올리도록 추동하기에 유쾌하게 숨은 그림을 찾는 시간으로 영근다.

  우리가 잡념하고 고민하고 머리를 싸매고 졸면서 읽었던 텍스트들은 파편적인 조각처럼 우리의 뇌 속을 활발히 돌아다닌다. 얼기설기 합쳐진 앎의 가지들이 거창하게는 지식이 되기도 하면서 우리의 내면을 채운다. 임수식이 꼼꼼하게 꿰맨 <책가도>는 산발적으로 읽은 책들이 결국 한 인간을 정립하는 단계를 표상하는 것 같다.

임수식의 책들에는 날개도 있고 지붕도 있다.

  이러한 연장선상에서 <책가도>는 책에 대한 의인화 시도이기도 하다. 책장에 가로놓인 책들은 장기간 누워서 잠에 빠져있기도 하고, 고단하다는 듯 기대어 서서 피곤함을 내비치기도 한다. 어떤 책들은 숨 막힐 듯 꽉꽉 붙어사는 반면, 호화스럽게 한적함을 만끽하는 책들도 있다. <책가도>의 책들은 인간 생애의 다양한 단면을 선보인다.

  하지만 그의 책들은 결코 조바심을 내거나 시기하지 않는다. 책들은 착하기도 해서 책들뿐만 아니라 다른 종족들인 시디나 파일홀더, 공예품 등과도 어우러진다. 그의 책들은 반짝거리며 현란하게 튀지 않기에 수수한 것들이 온화하게 뿜어내는 빛의 아름다움으로 찬연하게 타오른다. 박제된 새처럼, 필름과 인화지에 재현된 책들은 실체를 왜곡하는 미학적 변신을 감행하면서도, 곳곳에 눈에 띄는 의도된 가짜다움으로 진실한 감정을 심연으로부터 끌어올린다. 치열한 작가적 의식과 고민이 바로 <책가도>에 아로새겨져 품위를 확보하게 되는 것 같다.

지식의 세계를 향한 책들 사이의 틈

  임수식의 <책가도>에서 빠뜨리면 안 되는 진가는 책들 사이의 틈이다. 촘촘하게 꽂혀진 서재에서 틈은 언제나 신비로운 정조를 자아내며 공간의 입체감을 더한다. 책들이 홈을 판 것 같은 틈은 사진미학을 통해서 지식의 세계에 입성하려는 절대주의자에게 문이 된다. 그는 부단히 사진을 찍고 책을 헤치며 책의 나라에 들어가기 위해 짙은 어두움 속을 통과하는 중이다.

박정준 (미술비평)

色에 설레고 藝에 취하고…삼청동의 유혹
플랫폼 2010·문화축제…패션 부티크 전시회도

 

서울 소격동 아트선재센터에 전시된 영상설치 작가 김수자씨의 '호흡-보이지 않는 거울·보이지 않는 바늘'. 이탈리아 베니스 라 페니스 극장의 내부 공간이 시간에 따라 변하는 모습을 영상 및 사운드 아트로 보여준다.
/사무소 제공 

낙옆이 수북이 쌓인 경복궁 옆 '삼청동 미술 벨트'에 다채로운 색의 향연이 펼쳐지고 있다.
미술 연례 행사인 삼청로문화축제(14일까지)에 이어 실험적인 국내외 현대미술을 선보이는 '플랫폼 서울 2010'(3~19일)이 아트선재센터에서 열린다. 세계적인 미술품 경매회사 크리스티 서울사무소 주변의 각종 아트숍들은 미술 축제에 맞춰 귀고리 목걸이 신발 핸드백 목공예소품과 패션 부티크까지 문화 상품을 전시 판매하고 있다. 알록달록한 미술품과 아트 상품,인테리어를 구경하는 것만으로도 눈이 즐겁다.

3일 시작되는 '플랫폼 서울'은 2005년 베니스비엔날레 한국관 커미셔너를 맡았던 독립 큐레이터 김선정씨(45)의 주도로 2006년 시작한 예술축제다. 김우중 전 대우그룹 회장의 딸인 김씨는 실험성이 높은 작품에 초점을 맞춘 전시 기획으로 국내 미술계에서 독자적인 영역을 확보하고 있다. 올해 전시회 제목은 '프로젝티드 이미지'로 정했다. 시간과 공간을 엮으며 영화적인 요소를 접목한 예술 작품들에 초점을 맞췄다는 게 김씨의 설명이다.

전시장 지하 공간에서는 미국 미술가 비토 아콘치를 비롯해 영국 영상 사진 작가 대런 알몬드,마이클 커렌,김수자,배영환 등 국내외 작가 66명의 작품 87점이 상영된다. 세계적인 비디오아티스트 고(故) 백남준,폴 매카시,부르스 나우만 등이 펼치는 영상 미술의 실험을 체험할 수 있다. 미술과 영화의 경계를 넘나드는 체코 미술가 하룬 파로키와 아핏차퐁 위라세타쿤의 특별전은 전시장 2층과 3층에 마련된다. 관람료는 3000원이지만 일부 퍼포먼스나 공연,강연회 등은 별도의 이용권을 구입해야 한다.

삼청로문화축제는 국제갤러리와 학고재화랑,이화익갤러리,갤러리 도올,사비나미술관,한벽원갤러리,갤러리 베아트르,아트파크,갤러리 진선 등 13개 화랑에서 여는 기획전.경복궁 옆 국립현대미술관 서울관 신축 현장(옛 국군기무사 터) 초입에서 삼청공원 입구까지 4㎞의 가로등에 '삼청로문화축제'전을 알리는 홍보물이 나붙어 관람객들을 손짓한다.

관람객들은 전시장을 옮겨다니며 다양한 미술 작품을 감상할 수 있다. 국제갤러리는 독일 차세대 작가 안젤름을 초대했다. 알루미늄 호일과 아크릴,콘크리트를 사용해 1950~1960년대 추상 회화를 새로운 방식으로 해석하는 작가는 이번 전시에 조각 1점과 네온 설치 작품 1점,부조 회화 9점을 내놓았다.

한국화가 박병춘의 '산수컬렉션'전은 사비나미술관에서 열리고 있다. 일명 '청테이프'로 불리는 천면테이프를 비롯해 라면,칠판,비닐봉지,고무까지 다양한 재료를 활용해 동양화에 대한 고정관념을 깨뜨린 '퓨전 산수화' 20여점을 걸었다.

갤럴리 도울은 이성계 목가구 초대전을 열어 디자인 가구들을 전시하고 있다. 이 밖에 갤러리 아트사간은 젊은 작가 작품으로 '형형색색'전,갤러리 베아트르는 플로라 휭 개인전,갤러리 영은 '상상에 가까운 공간'전과 '선이 향하는 방향'전,갤러리 진선은 임수식씨의 개인전을 마련했다.

이현숙 국제갤러리 회장은 "이 일대에는 화랑,고급 레스토랑과 부티크까지 각양 각색의 미니숍들이 줄지어 있어 멋과 맛을 즐길 수 있는 데이트 코스로도 인기가 높다"며 "국립현대미술관 서울관이 건립되면 새로운 미술특구가 될 것"이라고 말했다.

김경갑 기자 kkk10@hankyung.com

임수식 개인전 ‘책가도’ 
 
책이 사람이었네
책장을 전시장에 갖다놓은 임수식 개인전 ‘책가도’

임수식의 개인전 ‘책가도’ 전시장에는 책장이 놓여 있다. 맨 위쪽에는 서류철을 올리고, 아래 중앙의 한 칸에는 시리즈로 보이는 검정 책들을 모아놓았다. 열심히 본 잡지들이 모인 칸, 크기가 다른 책들이 모인 칸은 지저분하다. 정리하려다 책장 어딘가에서 정신줄을 놓아 결코 ‘정리’에 이를 수 없는, 어렵게 정리해놓아도 어딘가 어수선한 일상생활의 책장 모습 그대로다. 박정준 미술평론가는 전시회를 소개하면서 “산발적으로 읽은 책들이 결국 한 인간을 정립하는 단계를 표상”하고, 장기간 잠에 빠진 책, 피곤을 호소하는 책 등이 “인간의 다양한 과정을 보여준다”고 말한다. 갤러리 진선에서 11월3∼14일 전시된다.
문의 갤러리 진선 02-723-3340.

[문화캘린더]주말 오감만족 나들이
◆ 책을 그리는 작가들 전

책의 날을 맞아 책을 소재로 삼아 작품을 창조하는 예술가 12인의 회화와 조각 작품 등을 전시. 참여작가는 김근배 김은기 박선영 서유라 임수식 전영근 최은경 함명수 황선태 황용진 씨.
11월14일까지 경기 파주출판도시 홍성찬 갤러리(보림출판사 1,2층). 031-955-3456

<문화소식> 예화랑, 사진작가 권영호 개인전 외

▲책을 소재로 작업하는 작가 12명의 작품을 소개하는 '책을 그리는 작가'전이 14일부터 한 달간 파주출판도시 내 홍성찬 갤러리에서 열린다.
김근배와 김은기, 박선영, 서유라, 임수식, 전영근, 최은경, 함명수, 황선태, 황용진이 참가한다.
☎02-545-1178.

[투데이갤러리]임수식의 '책가도060'

임수식 작가의 작품에는 색깔과 크기가 다른 책들이 다양한 형태로 책장에 꽂혀져 있다.
그가 꼼꼼하게 그려낸 '책가도' 한 개인이 산발적으로 읽은 책들이 결국 현재 그의 모습을 만들어낸다는 것을 의미한다.또한 그의 작품은 책에 대한 의인화를 시도한 것이기도 하다. 책장에 가로놓인 책들은 장기간 누워서 잠에 빠져있기도 하고, 고단하다는 듯 기대어 서서 피곤함을 내비치기도 한다. 어떤 책들은 숨 막힐 듯 꽉꽉 붙어사는 한편, 호화롭게 한적함을 만끽하는 책들도 있다. '책가도'의 책들은 인간 생애의 다양한 단면을 선보인다.
갤러리진선(02-723-3340)

전혜원 기자 hwjun@asiatoday.co.kr

출판도시에서 ‘책을 그린 작가전’ 


책의 날(11일)을 기념해 파주 출판도시에서 ‘책을 그리는 작가전’을 연다.
출판저널과 보림출판사는 14일부터 11월 14일까지 한 달간 파주출판도시 홍성찬 갤러리에서 총 10명의 작가가 참여하는 전시회를 개최한다고 밝혔다.
이번에 출품되는 작품은 모두 책을 소재로 했다. 작가는 출판저널이 2009년 책을 소재로 작품 활동을 하는 예술가 12인을 인터뷰하고, 작품을 소개한 것을 중심으로 선정했다.
참여작가는 김근배 김은기 박선영 서유라 임수식 전영근 최은경 함명수 황선태 황용진 등 10명이다.


김성배 기자 sbkim@naeil.com

'만원에 누리는 북촌문화패스' 코스 돌아보는 오세훈 시장


 오세훈 서울시장이 21일 오후 서울 종로구 가회동 북촌미술관에서 '만원에 누리는 북촌문화패스' 코스를 돌아보고 있다.오세훈 서울시장이 임수식 작가의 '반차도'를 보고 있다.

팽현준 기자jun2010@newsis.com

[보도 듣고 즐기세요] 미술·전시 

●전통의 재구성-반차도전 9월15일까지
서울 가회동 북촌미술관. 조선시대 기록화에서 영감을 얻은 강은실, 유귀미,
임수식, 재이박, 채승우 등 현대미술 작가 5인의 회화 및 사진 작품 20여점 전시.
(02)741-2296.

현대적 시각 가미… ‘조선 기록화’의 재구성
북촌미술관 ‘반차도’展 
 
 
  
 
조선시대 왕실에서 거행된 혼사와 장례, 잔치, 건축, 편찬 등의 각종 의례 및 행사 과정을 기록한 의궤(儀軌)에는 행사의 도구나 장면을 담은 화원의 그림이 실려 있다.

의궤도로 통칭되는 이 같은 그림 가운데서도 눈길을 끄는 것이 문무백관 행렬의 정확한 배치를 묘사한 기록화인 반차도(班次圖)다. 위에서 아래를 내려다보는 듯한 시점으로 자세히 묘사한 반차도에 등장하는 각 인물과 사물에는 이름표가 붙어 있으며 그림의 시작과 끝 부분에 행사 내역과 참가 인원 및 관직 등을 자세히 적어 놓아 왕실의 생활사와 국가 의례를 이해하는 데 귀중한 자료다.

조선시대 반차도에서 영감을 얻은 현대 젊은 작가들의 그림과 사진 작품을 선보이는 전시회가 열리고 있다. 서울 종로구 가회동 북촌미술관(관장 전윤수)이 오는 9월15일까지 열고 있는 ‘전통의 재구성Ⅱ-반차도’전이 바로 그것. 북촌미술관이 지난 2009년 개최한 ‘전통의 재구성-책거리 그림’에 이어 기획한 것으로 전통의 재현을 넘어 동시대의 감성과 시각으로 재해석한 작가 5명이 출품한 회화와 사진작품 20여 점이 전시되고 있다.

전통기록화에 서양의 명화를 차용해 동·서양 문화의 융화를 추구하고 있는 강은실 작가의 ‘영묘조구궐내명화도’와, 정조시대의 8폭 병풍인 화성능행도에서 아이디어를 착안해 현대사회를 풍자하고 있는 유귀미 작가의 ‘평화의 날’(사진) 등 단순한 과거의 기록이 아닌 현대 우리 사회의 여러 이슈들에 대해 얘기하고 있는 것이 특징이다.

현대를 살고 있는 사람들의 모습을 반차도 형식으로 기록한 임수식 작가의 ‘반차도’와 만화적 이미지로 가상의 기록과 그림을 그려낸 재이박 작가의 ‘풋볼워즈’ ‘배치도’, 전통과 전통의 재현이 어떤 의미로 유통되고 있는지에 대한 물음을 던지고 있는 채승우 작가의 ‘경복궁 수문장 교대의식’도 눈길을 끈다. 전시기간 중 반차도 그리기와 초상화 가방 만들기 등의 교육프로그램도 운영된다. 02-741-2296~7

최영창기자 ycchoi@munhwa.com
 

헤이리 써니 갤러리 첫 기획전


봄· 靜 ·爭 전시는 전통적 정물의 대상을 사진매체로 응시하는 세 명의 사진가 권순평, 조성연, 임수식의 작업 통해 동시대 정물 사진과 시선의 변주를 보여 주는 전시이며 기획은 현혜연, 현지연이 보았다. 초대일은 14일 오후5시 전시기간은 6월20일 까지 이다. 문의 031-949-9632

강기호 기자artclassic@newsis.com

한국미술의 기대주 28명을 만나다

[전시소개] Attention Please! - 젊은 작가 콜렉션
장르별로 장래성이 돋보이는 28명의 작가들의 작품을 한 눈에 볼 수 있는 좋은 기회가 마련됐다. 지난 2007년부터 매년 초, 작품성과 실험정신을 갖춘 젊은 작가들을 발굴해왔던 갤러리 진선의 ‘Attention Please! - 젊은 작가 콜렉션’이다.
 
임수식ㅣ박명미ㅣ김병진ㅣ최윤정 ㅣ이진형ㅣ김지희ㅣ정수진ㅣ전은선 지윤정ㅣ곽현정ㅣ김영훈ㅣ황민희
 ㅣ김민경ㅣ전영근ㅣ정태섭ㅣ임채욱 ㅣ이원철ㅣ박대조ㅣ최은정ㅣ김인태 조현익ㅣ남궁환ㅣ박종호ㅣ강성훈 ㅣ
강덕봉ㅣ이영지ㅣ김민ㅣ한정선

이번 컬렉션에 참여하는 작가들은 실험정신과 개성, 뛰어난 작품성으로 인정받고 있는 차세대 기대주들. 이들은 지난 2~3년간 갤러리 진선의 작품전을 통해 미술시장에 이름을 알리기 시작했다.
이번 전시는 단순히 작품전시에만 그치는 것이 아니라 작가들의 ‘포트폴리오 발표’와 ‘작품 설명’ 시간이 준비돼 있어, 관람객들이 작가들의 작품세계와 철학을 이해하는 데 도움이 될 것이다.
한편, 윈도우에서는 성안나 작가 ‘Normal Scenery’전이 동시에 열린다. 이 작품에는 더 나은 현실을 꿈꾸는 작가의 몽상이 부유하듯 펼쳐져 있다.

4월 11일까지. 갤러리 진선. T.723-3340

이동권 기자 suchechon@voiceofpeople.org

아트버스엔 동네방네 아이들 꿈이 영근다 
      
소외층 아동 창작체험교육
캔파운데이션 ‘오 재미…’
송준호씨등 젊은작가 참여
좁은 버스 속 뜨거운 호응
예술 새싹들의 희망만들기

여기저기 낡은 건물의 철거와 재개발이 한창인 서울 서초구 방배경찰서 뒷골목. 입춘이 지났음에도 칼바람이 여전한 지난 11일 오후 2시, 좁은 골목으로 샛노란 아트버스가 들어선다. 그러자 버스를 기다리던 지역아동센터 어린이들의 표정이 일순 밝아진다. 아트버스에 타고 있던 노상준(35,서울대미대 박사과정) 작가는 이 지역 어린이들과 세 번째 만남이라 이미 낯이 익다.
“반갑다, 얘들아! 한주일동안 잘 지냈니? 오늘은 ‘내가 꿈꾸는 공간’을 입체로 꾸며보는 시간이야. 민영이는 의사가 되고 싶다고 했지? 자, 이 골판지로 흰 가운을 입은 민영이 모습과 병원을 만들어볼까?”
지도강사인 노상준 작가가 ‘나의 도시, 파라다이스’라는 타이틀의 8주짜리 프로그램의 3주차 내용을 소개하자 어린이들은 일제히 골판지에 그림을 그리고, 오리기 시작한다. 유난히 뺨이 발그레한 민영이는 흰 가운을 입은 미래 자신의 모습을 꾸미느라 얼굴이 더욱 붉게 상기됐다. 노 작가는 오는 3월 중순까지 방배동 하나학교 어린이들과 모두 8번 만나 함께 작업을 하게 된다.

알록달록 예쁜 그림이 그려진 45인승 아트버스는 비영리 현대미술재단 캔(CAN)파운데이션(이사장 장문경)이 소외계층과 임대주택단지 어린이를 위해 펼치는 체험프로젝트 ‘오! 재밌는 미술’를 위해 작년 봄 첫 시동을 걸었다. 한 독지가가 기증한 대형버스의 좌석을 없앤 다음, 그 자리에 어린이들이 즐겁게 미술체험을 할 공간을 조성해 서울 및 수도권의 저소득층및 다문화가정 어린이들을 직접 찾아가 창작체험을 시행하는 것.
작가들이 그림을 그려넣은 노란‘아트버스’<사진 아래>가 소외계층, 임대주택단지 어린이들의 꿈을 싣
고 달리고 있다. 문화나눔 희망지역 어린이들에게 예술창작체험을 제공하기 위해 5년 프로젝트로 시동
을 건 이 버스는 비영리재단인 사단법인 캔(CAN)파운데이션이‘달리는 창작공간’을 꿈꾸며 탄생시켰
다. 그림은 프로젝트에 참가한 어린이의 작품.
국내에서 나름대로 검증된 젊은 예술가들과 에듀케이터들이 참여해 매주 한 차례씩 어린이들과 2시간짜리 문화창작 체험프로그램을 진행한다. 이 프로젝트는 평소 문화예술 혜택을 받지 못하는 어린이들에게 작가와 함께 하는 미술프로그램을 제공함으로써 자신과 주변환경을 관찰하는 기회를 주고자 태동됐다. 또 어린이들에겐 사회 소속감을 일깨우고, 취업의 기회에 취약한 작가들에겐 일거리를 제공해 창작활동을 지속하도록 돕는 프로젝트이기도 하다.

그동안 8주짜리 아트버스 프로그램은 세 차례에 걸쳐 시행됐고, 올들어서는 4차 프로그램이 창신동, 뱅배동, 인천 계양 등에서 현재 시행되고 있다. 또 연말까지 5~8차 프로그램이 계속 이어진다.
사단법인 국제시각예술교류협회(Contemporary Art Network(약칭 CAN) 파운데이션)의 창립멤버이자 ‘오! 재미있는 미술’의 총괄디렉터인 김성희 홍익대 미술대학원 교수는 “아트버스프로젝트는 주입식 교육이 아니라 예술창작 체험교육인 것이 특징이다. 어린이들을 ‘잠재된 예술가’로 보고, 작가들과 함께 작업하면서 자신들이 표현할 미술활동에 대해 생각을 하게 하는데 중점을 둔다”며 “문화나눔 희망지역 어린이 중에는 매주 이 시간을 기다리는 어린이들이 너무 많고, 좁은 버스이지만 속닥한 그 공간을 무척 좋아들 한다”고 밝혔다.
실제로 8주차 과정이 끝나면 작가들과 헤어지는 것이 안타까워 눈물을 쏟는 어린이들이 적지 않다는 것. 또 각 구청이며 지자체의 아트버스 유치 제의도 줄을 잇고 있다. 김 교수는 “작가들 또한 쟁쟁한 이들이 많은데 ‘어린이들과의 작업을 통해 많은 에너지와 영감을 얻고 있다’며 다시 참여할 뜻을 밝히는 이들이 적지않다. 어린이와 작가에게 프로젝트가 두루 유익해 고무적이다”고 덧붙였다.

아트버스 프로그램은 노동부와 송원문화재단, 국보산업개발의 후원 아래 시행되는 일종의 공공미술 프로젝트. 당초 한 젊은 작가가 “버스를 개조해 저소득층및 소외계층 어린이들, 다문화가정 어린이들을 찾아가 버스 속에서 함께 작업하면 어떻겠느냐?”는 아이디어에서 출발했다. 이에 가구업체 ㈜까사미아 최순희대표가 1500만원대의 버스를 쾌척하며 가시화돼 지난해 1~3차 프로그램이 이미 시행된 것이다.

그간 송준호 임선희 이제 김재환 이명진 양진우 한경하 채진숙 등 국내외 미술계가 주목하는 유망작가들이 대거 참여했다. 이들은 지역과 연계해 아름다운 문화놀이터와 마을가꾸기 등 공공미술 프로젝트도 동시에 진행해 주변환경 개선에 팔을 걷어부친바 있다.

또 올해 4~8차 프로그램에는 정재호 노상준 김소연 김보아 박성연 이진준 강서경 임수식 이리께리 조영현 윤성호 손동현 경성현 문영미 금기숙 등 젊은 화가 조각가 설치미술가 미디어아티스트 패션디자이너 영화감독 등 15명이 참여하게 된다. 올 연초에는 성북동 캔파운데이션 전시실에서 지난해 프로젝트를 보고하는 전시회가 열렸고, 앞으로 아트캠프와 정기간행물 발간도 추진 중이다.

김성희 교수는 “아트버스 프로젝트를 시행하다 보면 남다른 재능을 지닌 특별한 어린이들을 종종 발견하곤 한다. 눈이 번쩍 뜨이는 순간이다. 이 어린이들을 미래 글로벌 아티스트로 키우기 위해서는 장학제도라든가 지속적인 후원이 꼭 필요하다”며 “창의성이 날로 중요해지는 시대에 미래의 유망 예술가들은 우리의 국가적 자산이자 희망인 만큼 나눔지역 어린이들을 보듬는 공공프로젝트에 사회가 좀 더 관심과 애정을 가져주었으면 좋겠다”고 밝혔다. 아트버스는 오는 12월 2일까지 서울 개봉 일원 신월 용산 송파 양천 서대문 시흥과 하남, 수원시 등을 어린이들의 꿈을 싣고 계속 달리게 된다.
한편 CAN파운데이션은 아트버스프로젝트 외에 한국작가의 해외진출과 국제교류를 위해 2008년 6월부터 중국 베이징의 예술구역 헤이차오(Hei Chao)에 전용 스튜디오를 조성하고 레지던시 프로그램 ‘PSB’(project Space Beijing)를 시행하고 있다. 이 프로그램에는 1기 이호진 박희섭 작가를 시작으로, 2~4기에 송준호 이호진 김을 이상선 신선주 윤정선 작가가 입주해 해외작가및 큐레이터 비평가들과 교류하고 오픈스튜디오를 개최해 큰 호응을 얻은바 있다. 작가들은 CAN파운데이션의 성북동 전시공간인 스페이스 캔에서 입주작가 보고전을 열기도 했다. 스페이스 캔에서는 이밖에 독립영화 상영, 퍼포먼스, 미디어아트 전시, 강연및 교육프로그램 등 다채로운 행사들이 열릴 예정이다. 02)766-7660

이영란기자  yrlee@heraldm.com

<문화소식> 갤러리 작 '마음의 선물'전


▲책을 소재로 작업하는 작가 9명의 작품을 모은 '책을 그리는 작가'전이 팔판동 갤러리 진선에서 열린다.
월간 출판저널이 기획한 전시로, 조각가 김근배와 최은경, 사진작가 임수식, 화가 김은기와 서유라, 전영근, 함명수, 황선태, 황용진이 재현한 다양한 책의 모습을 만날 수 있다.
전시는 16~27일. ☎02-723-3340.

[SW갤러리]소박한 인간을 사진언어로 시각화 한 작업들
사진작가 임수식 시리즈 ‘Room. K’ 전시회
27일∼ 12월 10일

최근 독일 라이너 쿤체 박물관에 작품이 소장된 사진작가 임수식(35)이 새 시리즈 ‘Room. K’를 선보이는 전시를 27일부터 다음달 10일까지 동교동 홍대앞 공방 겸 카페 소노팩토리(SONO FACTORY)에서 갖는다.
사진 찍고 책 만들고 그림 그리는 게 소망이라는 작가는 이번 시리즈에 대해 “자신을 감금시킬 만큼의 지식 앞에서 작은 인간일 수밖에 없어 망연자실하던 카프카적 상황을, 그로테스크한 자기소외가 아닌 미적인 사진언어로 시각화한 작업”이라고 밝혔다.
한편 젊은 작가들의 모임 아시안에이지(cafe.naver.com/asianage)는 27일 오후6시 소노팩토리에서 임수식의 개인전에 맞춰 새 작업 ‘Room. K’와 전작들을 살펴보는 자리를 마련한다. (02)337-3738

◇작가 소개=임수식은 중앙대 사진학과와 동 대학원을 졸업했다.
▲개인전 : 2009 ‘책가도 冊架圖’ 갤러리 진선(윈도우 46), 2008 ‘책가도 冊架圖’ 갤러리 온,
                  2007 ‘수필’ 대안공간 건희
▲그룹전 : 2009 ‘전통의 재구성; 책거리그림’ 북촌미술관, 2009 ‘시시비비’ 대안공간 건희, 
                  2008 ‘photo independence’ 히가시카와문화회관, 일본, 2007 ‘설날선물전’ 갤러리 온,
                  2005 ‘pop up image’ 헤이리 예술마을, 2003 ‘for’ 중앙대 갤러리
▲작품 소장 : 라이너 쿤체 박물관, 독일. 북촌미술관, 서울

스포츠월드 강민영 기자 mykang@sportsworldi.com

전통의 재구성 : 책거리 그림전

서울시가 북촌의 전통주거문화를 계승하기 위해 ‘북촌 가꾸기 사업’을 벌인 것을 필두로 북촌미술관은 조선시대부터 조정 관리와 양반들이 살았던 지역적 특성을 반영해 전시를 연다.

책거리그림은 책가도(冊?圖)라고도 하며 높게 쌓아놓은 책더미와 서재의 여러 가지 용품을 적절히 배치한 기명절지화(정물화)다. 이는 전통장식화 및 민화에서 중요한 부분을 차지하고 있으며 18세기 후반에 널리 유행했던 것으로 보인다. 또한 선비의 방 혹은 선비가 아들의 방을 장식할 때 사용했던 것으로 미루어 볼 때, 글공부를 권장했던 당시의 사회 풍토를 짐작할 수 있다.

총 10명의 현대작가(강용면, 김민수, 김지혜, 남현주, 박윤경, 오병재, 원인호, 이규환, 이창민, 임수식)들이 참여한 이번 전시에서는 우리의 전통 책거리그림을 현대적인 시각으로 재조명한 예술작품들을 만나볼 수 있다.

또한 한국의 현대미술이 전통을 어떻게 계승하고 확장시키고 있는지를 보여줌으로써, 전통과 현대의 절묘한 조화를 느끼게 해준다.

또한 참여작가 중 이규환 작가에게 ‘색동’에 대해 배우고 대형 조각보를 완성하거나 콜라주기법을 통해 자신만의 책가도를 만들 수 있는 교육프로그램도 마련돼있다. 전시는 7월1일부터 8월23일까지. 02) 741-2296

<문화소식> 김영섭사진화랑 6주년展

▲가회동 북촌미술관은 다음달 1일부터 조선조의 책거리 그림을 현대적으로 재해석한 '전통의 재구성-책거리 그림'전을 연다.
'책가도'(冊架圖)나 '문방도'(文房圖)라는 이름으로도 불리는 '책거리 그림'은 높게 쌓아놓은 책더미와 서재의 일상용품을 그린 일종의 정물화로, 선비들이 사랑방 등을 꾸미는 데 썼던 그림이다.
이번 전시에선 강용면, 김민수, 김지혜, 남현주, 박윤경, 오병재, 원인호, 이규환, 이창민, 임수식 등 10명의 작가가 참여해 진채 작업부터 사진, 입체, 설치작업까지 책거리 그림을 다양하게 해석한 작품들을 전시한다.
전시는 8월23일까지. ☎02-741-2296.

[포토 갤러리]‘시시비비 2 展’ 外 
 
○ 시시비비 2 展
한국과 일본의 젊은 작가 강재구, 김인숙, 사토 게이코, 양재광, 임수식, 채경이 시시비비(視視比比·보고 보이고 견주어 비교한다는 뜻)전을 대안공간 건희에서 4월 16일부터 30일까지 선보인다. AAG의 첫 번째 그룹전 중 두 번째 전시로 서로의 다름에서 오는 차이를 통해 자극과 영향을 받은 뒤 그 결과물을 전시한 것이다.
02-554-7332

임수식 '책가도'
 

15일부터 30일까지 대안공간 건희에서 AAG(ASIAN AGE)의 시시비비(視視比比) 2 展이 열린다.

ASIAN AGE는 작가들이 서로의 내면을 보여주면서 자극을 주고받는 장을 만드는 그룹이다.
이번 전시에서는 2004년부터 진행해온 ASIAN AGE PROJECT 개념과 이번 전시의 진행과정을 담은 영상작품 'SISIBIBI'를 상영 중이다. (사진=대안공간건희 제공)

노용헌기자 yhro95@newsis.com

서울포토2009_임수식 '책가도010'
 

아시아 최초 사진 전문 페어 '서울포토2009'가 오는 4월 8일부터 12일까지 삼성동 COEX 인도양관에서 개최된다.
코엑스가 주최하고 포토넷이 주관하는 이번 포토페어에서는 사진 전문 갤러리와 한국을 대표하는 사진작가들은 물론, 최근 세계 미술계에서 주목받고 있는 스웨덴의 현대 사진 작가 13명의 작품 129점을 소개한다.
작품은 임수식의 '책가도010'. (사진=포토넷 제공)


이동훈기자 photo@newsis.com

'생활속 미술', 갤러리 일상속으로
길거리·지하철역·쇼핑매장·모델하우스 이용… 전시문화 확대로 대중과 소통

1- 일원동에 위치한 삼성 래미안 갤러리는 시민들의 친숙한 전시공간으로 갤러리 공간의 일상화를 추구하고 있다. 사진은 삼성 래미안 갤러리의 외부 윈도우갤러리다.
2- 진선 윈도우 갤러리에서 박민규 작가의 작품을 소개하고 있다. 늦은 시간까지 윈도우 갤러리의 조명은 꺼지지 않는다. / 갤러리 진선 제공
3- 래미안 갤러리 
 

 미술품 전시장의 문턱이 낮아지고 있다. 굳이 갤러리 문을 열고 들어가지 않더라도 오고 가는 길거리나 지하철역에서, 또 일상적인 쇼핑 매장이나 모델하우스에서도 쉽게 미술 작품을 접할 수 있다.
미술 애호가들은 물론 전시회라고 하면 거리감을 먼저 느끼고 화랑 입구에 들어서는 것조차 어색해 하는 사람들에게 희소식이 아닐 수 없다. 작가들도 반색을 한다. 자신들의 작품이 일반인들에게 널리 알려짐에 따라 활동에 탄력을 받을 수 있기 때문이다.
지하철역은 사람들의 이동이 가장 많은 곳 중 하나다. 최근 들어 분주하고 삭막하던 지하철역 안에서 문화의 향기가 퍼져 나오고 있다. 특히 역사 내 창문이나 벽, 기둥 등 무심코 지나칠 수 있는 공간에 설치된 미술 작품들이 오가는 이들의 눈을 즐겁게 한다.
이른바 ‘한뼘 갤러리’라고 하는 지하철역 내 갤러리가 대표적이다. 경기도미술관에서 2007년부터 진행해온 지하철역 갤러리 프로젝트는 ‘대중과 함께 살아 숨쉬는 미술’을 모토로 일상 공간을 특별한 시점으로 시각화한다.
최초의 한뼘 갤러리는 경기도미술관과 가장 근접한 지하철 4호선 공단역에 자리를 잡았고 뒤이어 중앙역과 안산역에 차례로 갤러리가 만들어졌다.
경기도미술관 김홍희 관장은 “미술관이나 갤러리 등 전문 문화공간이 아닌 다중집합장소인 지하철역을 전시공간으로 활용함으로써 미술 애호가의 저변이 불특정 다수의 일반인들에게까지 확장될 수 있으리라 기대한다”며 “한뼘 갤러리는 관람객과 지역사회와의 거리감을 좁히는 데도 큰 도움을 주고 있다”고 밝혔다.
한뼘 갤러리에 대한 사람들의 반응 또한 제각각이다. 중앙역에서 오는 9월까지 열리는 이윤정 작가의 <지하철 역 동물원> 테마전을 관람한 한 시민은 “매일 지하철을 이용하는데 예전에는 휑했던 지하철역 안이 재미난 미술 작품들이 하나 둘씩 늘어나면서 분위기가 한결 부드러워졌다”며 “미술에는 문외한인데다 전시회를 보러 다닐 여유도 없었는데 한뼘 갤러리를 통해 편하게 작품을 감상할 수 있었던 것 같다”고 소감을 전했다.

중앙역 근처의 한 고등학교 학생은 “공부를 하다가 밤 늦게 귀가할 때 지하철 안이 무서운 적이 많았는데 곳곳에 전시된 미술품 덕분에 사람들도 많아진 것 같고 늦은 시간에도 안심이 된다”며 “시간이 되면 더 많은 작품을 보러 직접 미술관에 찾아가볼 생각”이라고 말했다.
경기도미술관의 한뼘 갤러리뿐 아니라 서울 지하철 명동, 시청, 홍대역 등에서도 간헐적으로 다양한 작품 전시가 이어지면서 지하철 역사는 일상 속의 색다른 전시공간으로 자리를 잡아가고 있다.
지하철역 갤러리와 더불어 최근 화랑가의 새로운 트렌드로 자리잡은 ‘윈도우 갤러리’ 역시 미술이나 전시회가 가진 거리감을 크게 줄이며 대중 친화적으로 미술 저변을 확대해 나가고 있다.
어두운 밤이면 그 진가를 발휘하는 ‘갤러리 진선’의 윈도우 갤러리는 2005년 갤러리 개관과 더불어 선보인 전시 시스템이다. 갤러리 건물의 한쪽 벽을 유리로 제작해 작품을 전시하고 갤러리 밖에서도 자유롭게 작품을 감상할 수 있도록 했다. 내부 전시장이 문을 닫은 후에도 윈도우의 조명은 꺼지지 않고 작품을 밝히며 관람객들의 밤을 즐겁게 해준다.

갤러리 진선의 허선 대표는 “윈도우 갤러리에서는 매달 윈도우전을 개최해 젊은 작가들의 작품을 소개하며 전시를 지원하고 있다”며 “전시 관람객은 물론 삼청동을 찾는 여러 사람들이 윈도우 갤러리를 보고 마음에 드는 작품을 문의해오는 경우가 많다”고 밝혔다.
허 대표는 또 “미술에 관심도 없고 그림을 처음 접했다는 한 고객이 윈도우 갤러리 전시를 보고 작품을 처음으로 구매한 경우가 있었다”며 “내부 전시장 작품이었다면 구입이 어려웠을 텐데 윈도우 갤러리를 통해 편하게 작품을 관람했고 구매로까지 이어질 수 있었다는 고객의 얘기에 윈도우 갤러리의 위력을 실감했다”고 덧붙였다.

실제 진선 윈도우 갤러리는 처음 선을 보인 후 인근 주민과 오가는 사람들의 입소문을 타면서 삼청동 일대에서 꽤나 이름이 나 있다. 지난 2005년 겨울에는 윈도우 갤러리를 통해 전시된 김현화 작가의 ‘모피 위에 누운 미소년의 누드화’가 삼청동을 찾은 일반인들에게 큰 화제가 되기도 했다.

4- 래미안 갤러리
5- 중앙역 한뼘 갤러리에서는 오는 6월까지 이윤정 작가의 <지하철역 안 동물원> 테마전이 열린다. / 경기도미술관 제공
6- 임수식 작가의 작품을 전시 중인 갤러리 진선의 윈도우 갤러리 전경 모습. / 갤러리 진선 제공
7- 힐스테이트 갤러리는 보다 다양한 사람들을 위한 열린 문화 공간으로 활용되고 있다. / 힐스테이트 갤러리 제공
8- 안산역 한뼘 갤러리에 소개되고 있는 이정민 작가의 작품. / 경기도미술관 제공 
 
 
갤러리 진선의 윈도우전 23기 출신으로 현재 <2008 국립현대미술관 젊은 모색전>에 참여하고 있는 이진준 작가는 “젊은 작가들은 잦은 작품 전시를 통해 미술계뿐 아니라 애호가들에게 이름을 알려야 할 필요가 있는데, 그런 측면에서 쉽고 편하게 관람할 수 있는 윈도우 갤러리는 매우 좋은 기회를 제공해주고 있다”고 말했다.
갤러리 진선의 시도에서 비롯된 윈도우 갤러리 바람은 삼청동을 벗어나 인사동, 강남 일대 화랑가에까지 불고 있다. 이 지역의 대다수 갤러리들이 건물 전면의 쇼윈도를 독립된 전시공간으로 활용하며 적극적으로 대중과 소통하고 있는 것이다.
문화 공간인 갤러리와 일상생활 공간의 경계가 허물어지는 가운데 주택건설업계에서 시도하고 나선 ‘모델하우스 갤러리’도 눈길을 끌고 있다. 모델하우스 갤러리는 장소의 특성상 인테리어를 타깃으로 한 작품 전시가 활발하다.
래미안 아파트 모델하우스 내부에 위치한 ‘래미안 갤러리’는 2005년 개관 당시부터 한젬마 작가의 아트 디렉팅으로 관심을 모은 바 있다. 메인 전시는 가족 단위 관람객들을 위한 작품 위주로 진행되지만 윈도우 갤러리처럼 꾸민 갤러리 외부에서는 블로그에서 활동하는 아마추어 주부 작가들의 작품을 소개한다.
래미안 갤러리의 임은미 매니저는 “모델하우스가 누구에게나 열린 공간인 만큼 갤러리를 통해 인근 지역 주민들의 문화활동이 활발히 이뤄지고 있다”며 “주거에 관심이 많은 주부 고객들을 비롯해 어린아이들과 학생에 이르기까지 다양한 사람들이 래미안 갤러리를 이용한다”고 밝혔다.

모델하우스 갤러리는 대관을 비롯한 전시에 드는 비용을 업체측에서 부담하기 때문에 형편이 넉넉지 않은 작가들의 경제적인 어려움을 덜어주기도 한다. 결국 업체와 작가들이 서로 상생하는 전시 형태인 셈이다.
1월말까지 래미안 갤러리에서 초대전을 갖는 이재윤 작가는 “래미안이라는 브랜드 이미지와 작품의 이미지가 맞아떨어져 전시 작가로 초대됐다”며 “초대전이어서 전시나 대관 비용을 고려하지 않아도 되고 상업 화랑과는 달리 모델하우스 갤러리에는 작품을 아는 사람뿐만 아니라 다양한 사람들이 찾기 때문에 작가로서 홍보 효과도 크다”고 설명했다.
그는 또 “미술 경기가 어려운 만큼 작가들도 작업을 유지해 나가기 위해서는 기업과의 연계가 필요하다”며 “건축과 인테리어, 회화는 기업과의 공동 작업이 가능하기 때문에 모델하우스 갤러리의 중요성은 앞으로 더욱 커질 것”이라고 내다봤다.
래미안 갤러리 외에도 힐스테이트 갤러리, 자이 갤러리 등 유명 아파트 브랜드를 보유한 다른 주택업체들의 모델하우스 갤러리도 서서히 입지를 굳히면서 ‘생활 속의 미술’을 구현해 나가는 교두보가 되고 있다.
이처럼 일상 속으로 성큼 다가선 새로운 형태의 전시 문화에 대해 미술계 안팎에서는 긍정적인 반응을 보이고 있다. 대중이 보다 쉽고 편하게 미술을 이해할 수 있게 함으로써 작가들의 다양한 활동이 가능해지고, 나아가 일부 대형 화랑이나 경매사가 좌지우지하던 미술 시장의 주도권도 미술을 소비하는 대중의 손으로 옮겨갈 수 있을 것이라는 예측이다.
하계훈 미술평론가는 “불과 몇 년 전까지만 해도 미술과 전시장, 대중의 수월한 소통이 부재했는데, 이제 전시 문화가 일상 속의 열린 공간, 다변화된 공간으로 뿌리내려감에 따라 일반 대중이 손쉽게 다가설 수 있는 친근한 미술 문화가 자리잡게 될 것”이라고 전망했다.

 윤선희 기자 leonelgar@hk.co.kr

서울포토페어, 임수식作 '무소유 無所有 nonpossession'

코엑스(www.coex.co.kr)가 주최하고 사진 전문지 포토넷(www.mphotonet.com)이 주관하는 서울포토페어 '2008 pre'가 오는 9일부터 13일까지 서울 삼성동 코엑스에서 열린다.
2009년의 공식적인 1회 출범에 앞서 프레(pre)페어 형식으로 치러지는 이번 행사는 사진을 매체로 삼는 작가들의 참여로 국내에서는 보기 드문 다양한 장르의 수준 높은 작품들을 만날 수 있다.
탁월한 안목으로 현대 미술의 흐름 속에서 비중 있는 사진 작업들을 선별해 온 공근혜갤러리, 갤러리 리안, 갤러리2 등 갤러리 뿐만이 아니라 작가 개인들도 자신의 작품을 직접 전시함으로써 국내에서는 가장 많은 작가의 오리지널 프린트를 한 번에 즐길 수 있는 기회를 제공한다. 문의
02-736-1214 (사진=서울포토페어 제공)


홍찬선기자 photo@newsis.com

서울포토페어, 주명덕 구본창 이정진 사진을 100만원에?

그림에 이어 사진작품이 매력적인 투자아이템으로 떠오르고 있다. 이미 오를 대로 오른 그림에 비해 아직 가격대가 낮은 사진을 구입해 감상도 하고, 향후 투자수익도 거두려는 수집가들이 늘고 있다. 이에 따라 미술시장에서 사진의 비중이 조금씩 높아지고 있고, 국내 최초로 사진전문 페어(박람회)도 4월 초 삼성동 코엑스에서 열릴 예정이다. 복제와 오리지널의 경계가 허물어지는 디지털시대에 사진은 현대미술의 새로운 총아로 주목받으며 미래 블루칩으로 확실하게 부상하고 있다.

▶사진, 그림에 비해 저평가된 것이 매력?=사진은 턱없이 오른 회화에 비해 낮은 가격대를 형성하고 있는 것이 가장 큰 매력이다. 국내 사진의 경우 인기작가 작품이라도 특별한 경우를 제외하곤 대부분 500만~2000만원(에디션(ed) 통상 5)에 거래돼 회화의 20분의 1, 또는 30분의 1 수준에 불과하다. 게다가 앞으로 주택공간이 보다 현대화될 경우 사진은 첨단공간에 가장 어울릴 아이템이어서 2010년 이후에는 최고의 블루칩으로 각광받을 전망이다.

그러나 해외와 비교할 때 국내 사진시장은 아직 미미한 수준이다. 우선 사진을 ‘예술작품’으로 인식한 지 얼마되지 않아 공감대가 형성돼 있지 못하다. 사진을 투자할만한 대상으로 여기는 이들이 그리 많지 않아 사진시장은 이제 겨우 걸음마단계를 보이고 있다. 사진은 또한 매체 특성이 기계적이어서 여러모로 제한이 많다. 작가들은 이를 뛰어넘기 위해 필사의 노력을 경주 중인데 독일 사진작가들의 활약은 가장 괄목할 만하다.

특히 뒤셀도르프대학 출신 작가들은 오늘날 현대사진계를 이끄는 슈퍼스타들이다. 베른드 베허와 힐라 베허 부부가 20년간 뒤셀도르프대학에 재직하며 길러낸 ‘베허 학파’ 작가들은 현대사진계에서 막대한 영향력을 행사하고 있다. 스타급 사진가인 안드레아스 거스키, 토머스 스트루스, 토머스 루프, 칸디다 회퍼는 모두 베허 부부에게 사사했다.

그 중에서도 대형할인점, 증권거래소 등 자본주의를 대변하는 장소를 차가운 시점으로 찍어온 거스키의 대형 사진은 최근 7년간 3배 가까이 상승하며 상종가를 치고 있다. 거스키의 할인점 시리즈인 ‘99센트’는 지난해 2월 소더비 런던경매에서 무려 340만달러(약 34억원)에 낙찰돼 현대사진 중 최고가 기록을 세웠다. 또 무표정한 표정의 인물을 찍는 토머스 루프, 박물관 시리즈로 유명한 토머스 스트루스, 도서관을 찍는 칸디다 회퍼의 사진도 계속 오르고 있다. 스트루스의 루브르박물관(ed. 6/10)은 지난 5월 소더비 런던 경매에서 46만달러에 낙찰됐다. 이 밖에 미국의 신디 셔먼, 리처드 프린스, 낸 골딘, 일본의 히로시 스기모토 등도 시장 내 비중이 크며, 젊은 작가로는 바네사 비크로프트, 빅 뮤니치, 장 후안 등이 꼽힌다.

현재 세계 사진시장 중 소더비 크리스티 등 경매를 통한 사진 낙찰액은 연간 1500억원 대에 못 미친다. 그 중 뉴욕이 65%, 런던 19%, 파리 9%를 차지하고 있어 미국과 유럽에 편중돼 있다. 그러나 2000년을 기준으로 할 때 현대사진은 60% 이상 가격상승을 이뤄 향후 투자 가능성이 큰 아이템으로 전망되고 있다. ▶“인기작가 사진을 100만원에”-국내 최초의 사진페어=사진 수집인구가 늘자 국내에도 사진전문 화랑이 속속 생겨나고 있고, 아트페어에서도 사진이 많이 선보여지고 있다. 그러나 사진은 아직은 구색용인 데다, 사진의 고유한 특성인 에디션 개념과 관리 등도 미흡한 수준이다. 이에 사진만을 다루는 전문 아트페어인 ‘서울포토페어(SPF2008)’가 오는 4월 9일 삼성동 COEX에서 국내 최초로 개막될 예정이어서 화제다. COEX와 사진전문잡지 포토넷(대표 최재균)이 내년에 정식으로 개최될 ‘2009 서울포토페어’에 앞서 프레(pre)페어 형식으로 주최하는 이번 페어에는 사진을 매체로 삼는 작가들의 적극적인 참여로 다양한 장르의 사진이 총망라될 전망이어서 기대를 모은다. 또 사진전을 비중있게 개최해온 공근혜갤러리, 갤러리리안, 갤러리2, 갤러리나우 등도 참여함으로써 국내에서 가장 많은 작가의 오리지널 프린트를 한번에 비교감상할 수 있을 것으로 보인다. 이번 포토페어가 가장 관심을 모으는 것은 개별 참가하는 73명의 사진작가가 ‘사진 소장의 대중화’라는 행사 취지에 동참해 작품을 평소보다 20% 할인된 가격에 내놓는다는 점. 특히 73명의 작가가 일제히 작품 사이즈와 에디션 등을 조정(ed 20~30)해 100만원 이하로 출품작의 가격을 맞춤에 따라 완성도 높은 작품을 100만원에 구입할 수 있는 특별한 장터가 될 전망이다. 예를 들면 한국의 대표적 다큐멘터리 사진가인 원로작가 주명덕의 작품과 아름다운 우리 백자를 섬세하게 담아내는 구본창의 작품을 100만원 상당의 가격에 구입할 수 있다. 또 이갑철, 이정진 등의 작품도 파격에 가까운 100만원 상당에 구입 가능해 사진애호가들의 호응이 뜨거울 것으로 예상된다. 포토페어를 주관하는 최재균 포토넷 대표는 “내로라하는 작가들이 사진시장의 활성화라는 페어 취지에 공감해 1000여점의 작품을 일제히 100만원 이하로 선보인다는 것은 매우 획기적인 일”이라며 “이는 사진 컬렉션이 특별한 층의 전유물이 아니라 일반인 누구나 공유할 수 있는 것임을 알리기 위해서”라고 밝혔다. 아울러 “사진을 집중적으로 취급하는 화랑들이 선보이는 작품의 경우 ‘미래의 블루칩’을 찾는 미술애호가들의 관심을 끌만한 사진들이 다수 포함돼 대가에서부터 신예작가까지 다양한 작품을 비교 감상하며 수집할 수 있을 것”이라고 덧붙였다.
▶참여갤러리 및 개별참여 작가 공근혜 갤러리= 김수강 민병헌 Sandy Skoglund Joel Meyerowitz Bernard Faucon Artbit Gallery = 강제욱 강홍구 김도한 난다 류은규 박일용 파야 황선구 Gallery 2 = 김도균 김병훈 LESS Gallery EM= 김기라 김시연 리경 차동훈 Gallery NOW= 김대수 다니엘리 원성원 이원철 정소영 박형근 이영선 John goto Leeahn Gallery= 고명근 Venessa Beecroft Ian Wallace Candida Hofer Thomas Ruff Oroom Gallery = 박상열 Werner Kruger 강보라 고정남 구본창 구성수 권순학 권오철 김규호 김남수 김민정 김석종 김성용 김영길 김영민 김용호 김용희 김재경 김홍희 노순택 노정하 박정희 박종우 박진영 박하선 박홍순 백수성 백종하 백지순 변순철 서대승 서지영 서헌강 성남훈 신선주 안수영 안웅철 양성철 양재광 엄은섭 오상택 원덕희 이갑철 이강우 이경수 이규철 이득영 이민영 이상엽 이상영 이선민 이성은 이재훈 이정진 이정훈 이준의 임수식 임안나 임지원 장명근 전은선 전흥수 정규현 주명덕 주승재 지성배 채경 채승우 최영진 최원진 최중원 하형선 한문순 한옥란 현관욱 황숙정.
서울토포페어는 4월 13일까지 열리며 입장료는 5000원.
(02)736-1214


이영란 기자 yrlee@heraldm.com