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![]() ![]() 순교자들 : Martyrs | ![]() ![]() ![]() ![]() | ![]() | |||||||||
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조현익(1978~) Cho, Hyun Ik 趙鉉翼 학력 2007 세종대학교 일반대학원 회화과 졸업, 서울 2004 세종대학교 회화과 졸업, 서울 개인전 2020 조형연구 프로젝트, 원희캐슬 봉담 403, 화성, 한국 2018 육아 일기, 청주미술창작스튜디오, 청주, 한국 2018 변모, 금천예술공장 PS333, 서울, 한국 2018 가족사진, 리각미술관, 천안, 한국 2017 믿음의 도리 Ⅱ, 스페이스 엠, 서울, 한국 2016 믿음의 도리 Ⅰ, 인천아트플랫폼, 인천, 한국 2014 사원 혹은 사원, 갤러리 진선, 서울 2013 빛의 사원, 관훈갤러리, 서울 2011 빛을 모으다-메두사의 방, 자하미술관, 서울 2010 빛, 나를 베다, 인사아트센터, 서울 2007 플래시 Ⅲ, 갤러리 정, 서울 2006 플래시 Ⅱ, 갤러리 정, 서울 2005 플래시 Ⅰ, 가진화랑, 서울 단체전 2021 일상은 아름다워, 대구문화예술회관, 대구, 한국 2020 The H Art Project-Neo Nomadism: 도시-농촌을 잇는 사유의 여정, 동탄 장지천6길 29, 화성, 한국 2020 화성예술플랫폼 아카이브展-화성, 유레카!, 동탄아트스페이스, 화성, 한국 2020 아트경기X아트로드77, 헤이리예술마을 논밭예술학교, 파주, 한국 2020 온택트 아트경기, 경기상상캠퍼스 디자인1978, 수원, 한국 2020 여성신곡, 자하미술관, 서울, 한국 2020 어떤 가족의 기록, 광주신세계갤러리, 광주, 한국 2019 SIMA FARM, 수원시립아이파크미술관, 수원, 한국 2019 개교 67주년기념 제17회 충남대학교 예술대학 교수작품전, 충남대학교 미술관 백마아트홀, 대전, 한국 2019 발신자 조회, 청주미술창작스튜디오, 청주, 한국 2018 ON and OFF Christmas, 웅갤러리, 서울, 한국 2018 세계 한민족 미술대축제-우리 집은 어디인가?, 예술의전당 한가람디자인미술관, 서울, 한국 2018 The Next Big Movement, 키미아트, 서울, 한국 2018 밤을 잊은 별, 청주미술창작스튜디오, 청주, 한국 2018 개교 66주년기념 제16회 충남대학교 예술대학 교수작품전, 충남대학교 미술관 백마아트홀, 대전, 한국 2018 신소장품전, 오산시립미술관, 오산, 한국 2017 경기창작센터 결과보고전: 괄호 안에 제시하다, 경기창작센터, 안산, 한국 2017 경기창작센터 프리뷰전: 표류하는 무의식, 경기창작센터, 안산, 한국 2017 天涯若比隣, 송장 화가촌 갤러리, 베이징, 중국 2017 Cre8tive Report, OCI미술관, 서울, 한국 2016 생생화화 生生化化-산책자의 시선, 경기도미술관, 안산, 한국 2016 다중충돌-天涯若比隣, 인천학생교육문화회관 가온갤러리, 인천, 한국 2016 강릉 8인의 초상, 人情을 담다, 명주예술마당, 강릉, 한국 2016 별별동행, OCI미술관, 서울 / 예술의 전당, 군산 / 문화예술회관, 광양 / 중앙아트홀, 포항, 한국 2016 Cre8tive Report, OCI미술관, 서울, 한국 2015 울림, 카페 허그인, 서울, 한국 2015 Korean Blue Waves, 졸페라인, 에센, 독일 2015 Warning.or.kr, 효봉포차, 서울, 한국 2015 교차-시선 2, 리각미술관, 천안, 한국 2014 우문현답, 갤러리 쿤스트독, 서울 2013-2014 BOOK ART Korea-Japan, 갤러리 진선, 서울/나카노시마 디자인미술관, 오사카, 일본 2013 네버엔딩 스토리, 갤러리 진선, 서울 2013 Contemporary Art Ruhr(C.A.R.), 졸버라인, 에센, 독일 2013 LA아트쇼, LA컨벤션센터, LA, 미국 2012 Contemporary Art&Young Artists Festival, 킨텍스, 고양 2012 장가계 국제유화예술작품전, 풀먼 장가계, 중국 2012 난지아트쇼 Ⅵ: HERO, 난지미술창작스튜디오 난지갤러리, 서울 2012 가지 않은 길, 가일미술관, 가평 2012 난지아트쇼 Ⅳ: 부비다, 난지미술창작스튜디오 난지갤러리, 서울 2012 Korean Ride, 아트스테이션 갤러리, 텔아비브, 이스라엘 2012 From Hangang to Chaopraya, 내셔널 갤러리, 방콕, 태국 2012 난지아트쇼Ⅰ: 사실, 주의!_모옌가르드, 난지미술창작스튜디오 난지갤러리, 서울 2012 1시 방향의 저글링떼, 인사미술공간, 서울 2011 Art Flash-Busan, 도시갤러리, 부산 2011 21C 현대미술의 조명, 인천종합문화예술회관, 인천 2011 아트 플래시(미디어&설치미술), 코엑스, 서울 2011 퍼즐 프로젝트, 오우치 갤러리, 브루클린, 뉴욕, 미국/다치바나 갤러리, 오사카, 일본 2011 아트프로젝트 86: 빛을 모으다, 진선북카페, 서울 2011 윈도우전 76: 빛을 모으다, 갤러리 진선, 서울 2011 대한민국 현대미술: 百人百色, 서울시립미술관경희궁분관, 서울 2011 The Moon, 키미아트, 서울 2010 Reflection, 경기대학교 박물관 기획전시실, 수원 2010 Tipping Point 2010, 관훈갤러리, 서울 외 다수 선정 및 수상 2021 화성예술가활동지원사업 (시각예술), 화성시문화재단, 화성, 한국 2020 아트경기 (작가) 공모, 경기문화재단, 수원, 한국 2020 화성예술플랫폼, 화성시문화재단, 화성, 한국 2020 지역예술활동지원사업 (시각-예술프로젝트), 화성시문화재단, 화성, 한국 2020 예술창작활동지원사업 (시각예술-유망), 서울문화재단, 서울, 한국 2019 작가발굴 프로젝트 SIMA FARM, 수원시립아이파크미술관, 수원, 한국 2018 예술창작지원사업-예술작품지원 (시각예술), 서울문화재단, 서울, 한국 2017 예술창작지원사업-예술작품지원 (시각예술), 서울문화재단, 서울, 한국 2016 문화예술육성지원사업 (2차)-예술표현활동지원 (시각예술), 인천문화재단, 인천, 한국 2016 문예진흥공모지원사업-전문예술창작지원 (시각예술-기성작가), 경기문화재단, 수원, 한국 2014 서울문화재단 정기공모지원사업(예술창작지원-시각예술) 선정, 서울문화재단 2012 국제유화예술창작기지, 풀먼호텔 장가계, 중국 2011-2012 난지미술창작스튜디오, 서울시립미술관, 서울 2011 SeMA 신진작가 전시지원 프로그램 선정, 서울시립미술관 2011 아르코미술관 전문가성장프로그램(하반기) 선정, 아르코미술관 2009 포스코 스틸아트 어워드 본선작가상, 포스코 청암재단 외 다수 작품소장 (재)경기문화재단, 오산시립미술관, 서울시립미술관, 풀만호텔 (장가계, 중국), 자하미술관, (주)대승로지스틱스, 패러렐미디어그룹 (PMG) (런던, 영국), 레드게이트갤러리 (베이징, 중국), 플라워즈갤러리 (런던, 영국), 국립현대미술관 미술은행 외 다수 Cho Hyunik (1978~) EDUCATION 2007 M.F.A. in Painting, Sejong University, Seoul, Korea 2004 B.F.A. in Painting, Sejong University, Seoul, Korea SOLO EXHIBITIONS 2020 Visual Study, 403 Premium Wonhee Castle Bongdam, Hwaseong, Korea 2018 Parenting Diary, Cheongju Art Studio, Cheongju, Korea 2018 Metamorphosis, PS333 Seoul Art Space Geumcheon, Seoul, Korea 2018 Family Photo, Ligak Museum of Art, Cheonan, Korea 2017 Duty of Faith Ⅱ, Space M, Seoul, Korea 2016 Duty of Faith Ⅰ, Incheon Art Platform, Incheon, Korea 2014 Private Temple or Holy Temple, Gallery Jinsun, Seoul, Korea 2013 The Temple of Light, Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea 2011 Gathering Rays of Light into a Focus–Medusa’s Room, Zaha Museum, Seoul, Korea 2010 Light, Cut Myself, Ganainsa Art Center, Seoul, Korea 2007 FLASH Ⅲ, Jung Gallery, Seoul, Korea 2006 FLASH Ⅱ, Jung Gallery, Seoul, Korea 2005 FLASH Ⅰ, Gahjin Gallery, Seoul, Korea SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2021 Everyday is Beautiful, Daegu Arts Center, Daegu, Korea 2020 The H Art Project-Neo Nomadism, 29, Dongtanjangjicheon 6-gil, Hwaseong, Korea 2020 Hwaseong Art Platform Archive Exhibition-Hwaseong, Eureka!, Dongtan Art Space, Hwaseong, Korea 2020 Art Gyeonggi x Art Road 77, Nonbat Gallery, Nonbat Art School, Heyri Art village, Paju, Korea 2020 On-Tact Art Gyeonggi, Design 1978, Gyeonggi Sangsang Campus, Suwon, Korea 2020 Female New Song, Zaha Museum, Seoul, Korea 2020 A Memoir of a Family, Shinsegae Gallery, Gwangju, Korea 2019 SIMA FARM, Suwon Museum of Art, Suwon, Korea 2019 The 17th Faculty Exhibition of Chungnam National University, Baekma Art Hall, Chungnam National University, Daejeon, Korea 2019 Sender Inquiry, Cheongju Art Studio, Cheongju, Korea 2018 ON and OFF Christmas, Gallery Woong, Seoul, Korea 2018 World Korean Grand Art Festival–Where Is Our Home?, Seoul Arts Center Hangaram Design Museum, Seoul, Korea 2018 The Next Big Movement, KiMi Art, Seoul, Korea 2018 Stars beyond the Night, Cheongju Art Studio, Cheongju, Korea 2018 The 16th Faculty Exhibition of Chungnam National University, Baekma Art Hall, Chungnam National University, Daejeon, Korea 2018 Osan Museum of Art Collection, Osan Museum of Art, Osan, Korea 2017 GCC Year End Exhibition: Bracketing, Gyeonggi Creation Center, Ansan, Korea 2017 GCC Preview Exhibition: Drifting Unconsciousness, Gyeonggi Creation Center, Ansan, Korea 2017 天涯若比隣, Song Zhuang Hua Jia Cun Gallery, Beijing, China 2017 Cre8tive Report, OCI Museum of Art, Seoul, Korea 2016 The Life and Change–In the Flàneur’s Eyes, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea 2016 天涯若比隣, Incheon Education Cultural for Student, Gaon Gallery, Incheon, Korea 2016 8 Portraits in Gangneung, Containing Sympathy, Myoungju Art Hall, Gangneung, Korea 2016 別★同行, OCI Museum of Art, Seoul / Gunsan Arts Center, Gunsan / Gwangyang Culture and Arts Center, Gwangyang / Pohang Art Hall, Pohang, Korea 2016 Cre8tive Report, OCI Museum of Art, Seoul, Korea 2015 Echo, Gallery Café Hugin, Seoul, Korea 2015 Korean Blue Waves, Zollverein, Essen, Germany 2015 Warning.or.kr, Hyobong Pocha, Seoul, Korea 2015 Cross–Line of Sight, Ligak Museum of Art, Cheonan, Korea 2014 A Wise Answer to a Silly Question, Gallery KunstDoc, Seoul, Korea 2014 Small Collections, Gallery Jinsun, Seoul, Korea 2013 BOOK ART Korea–Japan 2013-14, Gallery Jinsun, Seoul, Korea / Nakanoshima Design Museum, Osaka, Japan 2013 Neverending Story, Gallery Jinsun, Seoul, Korea 2012 Figuration, NAMU Artist's Space, Seoul, Korea 2012 Contemporary Art & Young Artists Festival, KINTEX, Goyang, Korea 2012 International Oil Painting Exhibition, Pullman Hotel, Zhangjiajie, China 2012 Autant de têtes, O's Gallery, Wanju, Korea 2012 Qultagh, ADAMAS253 Gallery, Paju, Korea 2012 Nanji Art Show Ⅵ: HERO, Nanji Gallery, SeMA Nanji Residency, Seoul, Korea 2012 The Road Not Taken, Gail Art Museum, Gapyeong, Korea 2012 Nanji Art Show Ⅳ: Bubida, Nanji Gallery, SeMA Nanji Residency, Seoul, Korea 2012 Korean Ride–Contemporary Korean Art, Artstation Gallery, Tel Aviv, Israel 2012 From Hangang to Chaopraya, The National Gallery, Bangkok, Thailand 2012 Nanji Art Show Ⅰ: Real?!_Moyen Garde, Nanji Gallery, SeMA Nanji Residency, Seoul, Korea 2012 NAS, NaMu Modern and Contemporary Art Gallery, Seoul, Korea 2012 In a Moment, Daehaklo gallery, Seoul, Korea 2012 The Blue Wind, Gallery Jinsun, Seoul, Korea 2012 Zergling Rush at 1 O'clock Direction, Insa Art Space of the Arts Council Korea, Seoul, Korea 2011 6th intro-, Nanji Gallery, SeMA Nanji Residency, Seoul, Korea 2011 21C Focus of Contemporary Art Exhibition, Incheon Culture & Arts Center, Incheon, Korea 2011 Art Flash (Media & Installation Art), COEX, Seoul, Korea 2011 Art Flash–Busan, Dosi Gallery, Busan, Korea 2011 Puzzle Project, Ouchi Gallery, NY, U.S. / Tachibana Gallery, Osaka, Japan 2011 Gathering Rays of Light, Jinsun Book Café, Seoul, Korea 2011 Gathering Rays of Light, Gallery Jinsun, Seoul, Korea 2011 Midsummer Night’s Trio, Café In GalleryEr, Seoul, Korea 2011 Korean Contemporary Art: A Hundred Artists, a Hundred Colors, Gyeonghuigung Annex building of the Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 2011 The Moon, KiMi Art, Seoul, Korea 2011 A Fresh Breeze!, Gallery Jinsun, Seoul, Korea 2011 Insa Art Festival: Art to Design, Ganainsa Art Center, Seoul, Korea 2010 Re;flection, Kyonggi University Museum, Suwon, Korea 2010 Tipping Point, Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea 2010 Life is Life, Nam Song Art Museum, Gapyeong, Korea 2010 Neo-Liberal Era: The Artist's Creative Self-Realization, Nineteenhole Lakeside Art Gallery, Yongin, Korea 2010 Attention Please!, Gallery Jinsun, Seoul, Korea 2010 JAM, Jangheung Art Park, Jangheung, Korea 2009 POSCO Steel Art Award Winner Exhibition, POSCO Art Museum, Seoul, Korea 2009 Homecoming YAP (Young Artist Project), Gallery Jung, Seoul, Korea 2007 Human and Nature, Korea Institute of Science and Technology, Seoul, Korea 2007 Unbounded Desire, Jung Gallery, Seoul, Korea 2007 Imagination, Jung Gallery, Seoul, Korea 2007 Future Sale, Gayang Gallery, Busan, Korea 2007 Contemporary Art Cutting Edge Exhibition, COEX, Seoul, Korea 2006 Korea Young Artists Biennale, Daegu Culture and Arts Center, Daegu, Korea 2006 Korea College Art Association Exhibition: Us, China?, Dongduk Art Gallery, Seoul, Korea 2006 Cat's Dress Hem, Chang Gallery, Seoul, Korea 2006 View Finder of Young Artist Project, Jung Gallery, Seoul, Korea 2006 Young Artists Exhibition, Ganainsa Art Center, Seoul, Korea 2006 WHITE SALE: Love for Children, Gana Art Center, Seoul, Korea 2005 Contemporary Expressions of Korean Young Artists, Gallery Topohaus, Seoul, Korea 2005 Woof and Warp, Sejong Art Gallery, Sejong University, Seoul, Korea 2005 Kyung Hyang Art Festival, Gyeonghuigung Annex building of the Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 2005 Danwon Art Festival, Danwon Art Museum, Ansan, Korea 2005 Samcheong Art Festival, Gahjin Gallery, Seoul, Korea 2004 THEREFORE–Placeness and Publicness: Woof and Warp Exhibition, Jin Gwan Hall, Sejong University, Seoul, Korea 2004 Seoul Fine Arts Competition, Gyeonghuigung Annex building of the Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 2004 Danwon Art Festival, Danwon Art Museum, Ansan, Korea 2004 JoongAng Fine Arts Prize, Gyeonghuigung Annex building of the Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 2004 Korea Grand Art Exhibition, National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea 2003 Seoul Fine Arts Competition, Gyeonghuigung Annex building of the Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 2003 The World Peace Art Exhibition, Sejong Center for the Performing Arts Exhibition Hall, Seoul, Korea AWARDS AND HONORS / GRANTS 2021 Selected Hwaseong Artist Support Program (Visual Art), Hwaseong, Korea 2020 Selected Art Gyeonggi (Artist), Gyeonggi Cultural Foundation, Suwon, Korea 2020 Selected Hwaseong Art Platform, Hwaseong City Cultural Foundation, Hwaseong, Korea 2020 Selected Local Arts Support Program (Visual-Art Project), Hwaseong City Cultural Foundation, Hwaseong, Korea 2020 Selected Creative Arts Support Programs (Visual Art–Promising Artist), Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul, Korea 2019 Selected SIMA FARM, Suwon Museum of Art, Suwon, Korea 2018 Selected Creative Arts Support Programs–Art work Support (Visual Art), Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul, Korea 2017 Selected Creative Arts Support Programs–Art work Support (Visual Art), Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul, Korea 2016 Selected Arts & Culture Nurturing Support Program (Ⅱ)–Creative Arts Support (Visual Art), Incheon Foundation for Arts and Culture, Incheon, Korea 2016 Selected Arts & Culture Competition Promotion Support Project–Professional Creative Arts Support (Visual Art–Established Artists), Gyeonggi Cultural Foundation, Suwon, Korea 2014 Selected Arts Support Programs–Creative Arts Support (Visual Art), Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul, Korea 2011 Selected Emerging Artist: Exhibition Assistance Program, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea 2011 Selected Professional Artists Nurturing Program, Arko Art Center, Seoul, Korea 2009 Final Artist Prize, The 4th POSCO Steel Art Award, POSCO TJ Park Foundation, Seoul, Korea 2005 Excellence Prize, The 1st Kyunghyang Art Festival, Kyunghyang Shinmun Corp., Seoul, Korea 2005 Grand Prize, The 1st Samcheong Art Festival, Samcheong Art Festival steering committee, Seoul, Korea 2004 Prize, The 26th JoongAng Fine Arts Prize, JoongAng Ilbo Co., Ltd., Seoul, Korea 2004 Prize, The 23th Korea Grand Art Exhibition, Korean Fine Arts Association, Gwacheon, Korea 2004 Prize, The 6th Danwon Art Festival, Danwon Art Festival Organizing Committee, Ansan, Korea 2003 Special Prize, The 1st Seoul Fine Arts Competition, Seoul Fine Arts Association, Seoul, Korea 2003 Special Prize, The 6th World Peace Art Exhibition, World Art Exhibition for Peace Organizing Committee, Seoul, Korea etc. SELECTED COLLECTIONS Gyeonggi Cultural Foundation (Suwon, Korea), Osan Museum of Art (Osan, Korea), Seoul Museum of Art (Seoul, Korea), Pullman Hotel (Zhangjiajie, China), Zaha Museum (Seoul, Korea), DSE Logistics Co., Ltd. (Seoul, Korea), Parallel Media Group (PMG) (London, U.K.), Red Gate Gallery (Beijing, China), Flowers Gallery (London, U.K.), National Museum of Contemporary Art Bank (Gwacheon, Korea) | |||||||||||
![]() ![]() 1. 약사여래불 | wallpaper on canvas, UV curing print | 53x45.5cm | 2020 | |||||||||||
일상과 성스러움 이선영(미술평론가)
‘순교자들(Martyrs)’이라는 묵직한 제목 아래의 작품들은 아이 장난감들과 놀이하는 소재로 인해 가볍게 다가온다. 통상적으로 종교적 오브제가 키치화되어 있음을 염두에 둔다 해도, 아이가 놀이하면서 부숴놓은 장난감들이 ‘순교자’가 되려면 많은 전제와 맥락이 깔려 있어야 할 것이다. 육중한 철판에 진지한 이미지를 새겨오던 조현익의 작품 이력을 생각하면, 최근의 작품들은 경량 구조화되었다. 늘 자신이 당면한 현실에 솔직하게 상호작용해왔던 결과로 보여진다. 영상작품이 없을 경우 전시장은 더욱 밝아진다. 그라인더로 갈아낸 철판을 벽에 한가득 붙이던 작업을 대신하는 것은 중국 음식점 인테리어에 자주 등장하는 황금빛 벽지들이다. 바로크에서 키치로의 변모라고나 할까. 이 벽지는 빛을 머금는 물성을 가지며, 사진 이미지를 망점으로 변환시켜 출력하면 금박과 환영이 결합되어 렌티큘러같이 아른거리는 효과를 발휘한다. 황금빛 바탕은 무엇이 새겨져 있든지 잡으려 하면 저만큼 가 있다. 황금빛이 상징하는 풍요는 대다수의 인간들로서는 신기루 같은 것이다. 황금빛 벽지는 빛을 발하는 금속성 재료에 대한 작가의 취향과도 관련되지만, 일상이라는 주제에서 축소되고 변주된 모습으로 가까이 두고 싶어 하는 키치적 사물로 나타난다. ‘순교자들’ 이라는 부제는 일단 누가 순교자인지 궁금증을 자아낸다. 누가 희생자가 될 것인가 팽팽한 대결의 장이었던 사랑과 죽음의 무대가 순진한 아이의 세계로 바뀌어 있지만, 이번 전시에서 아이를 안고 있는 여성의 도상 또한 비천과 숭고를 넘나들던 여성상들과 마찬가지로 종교적이다. 후자가 남성을 죽음에 이르는 고뇌에 빠트리는 수수께끼의 여인이라면, 전자의 경우에는 자신과 희생의 몫을 나누어지고 있는 삶 속의 마리아라고 해야 할까. ‘순교자들(Martyrs)’이라는 제목은 사뭇 달라 보이는 이전 작품과 요즘 작품의 관계를 종교라는 키워드로 결합시킨다. 조현익의 작업에서의 희생이라는 주제는 남녀 간의 사랑뿐 아니라 작업하는 삶에 내재한다. 이제 어린 자녀를 둔 아버지의 입장에서 희생의 진정한 면모는 육아에 있다는 현실적 각성이 요즘 작업에 반영되어 있다. 자신에게 당면한 것을 제쳐 놓은 초월은 가식적이다. 이러한 가식에 체화되지 않은 관념주의까지 가세되면 작품 자체가 위선적이 된다. 이때 예술은 힘없는 장식이나 빈약한 핑계가 된다. 육아란 남녀 간의 사랑과는 비교가 안 될 만큼의 계산 불가능한 투입 과정의 연속들이다. 그것이 이루어지는 가정은 누군가 온전히 희생해야 작동하는 작은 사회이다. 육아는 자연스럽게 일상으로 관심을 두게 했다. 아이를 위해서 또는 부모를 위해서 소복이 담아놓은 밥이나 음식물의 이미지에는 성스러움이 느껴진다. 일상대소사에서 먹는 문제의 중요함은 전통적 의례에도 선명하다. 신화나 종교가 중심을 이뤘던 시대에도 그 상징적 우주에는 리얼리즘이 있었다. 한편 탈종교화된 시대에의 현실주의에도 비합리적인 부분은 상당하다. 적절한 기능을 넘어서 끝없는 욕망을 부추기지 않으면 유지 자체가 불가능한 자본주의가 대표적이다. 성스러움에는 일상이, 일상에는 성스러움이 편재한다. 조현익의 현재 관심은 후자에 있지만, 성의 세계와 일상의 세계가 완전히 일치되지는 않는다. 여기에는 반복과 차이의 메카니즘이 작동한다. 이번 전시에는 공간적 조건 때문에 생략되었지만, 실제와 분리된 형상으로 공전(公轉)하는 그림자 영상이나 기성품에 실크스크린으로 찍어내는 방식, 최초의 출발인 장난감이라는 복제물에 선명한 차이의 흔적들을 강조하는 작품들이 그 예다. 반복되는 삶 속에서 건져낸 ‘Neo Icon(새로운 성화)’ 시리즈가 회화, 설치, 벽화 형식의 평면 작품으로 나왔다. 이번 전시에서 아이의 놀이의 세계는 일상과 성스러움의 매개 고리가 된다. 놀이는 일상 속에서 이루어지지만 ‘따로 잡아둔 세계’에서의 행위이다. 그것은 로제 카유와를 비롯한 인류학자들로 하여금 성스러움의 세계와 비교하게 했다. ‘놀이하는 사람’이라는 인류학적 개념을 정립시킨 저자 호이징가는 [호모 루덴스]에서 성(聖)-속(俗)-유희라는 하나의 서열을 규정한 바 있다. 그에 의하면 성(聖)과 유희는 둘 다 실제적인 삶에 대립 된다는 사실에서 결합된다. 유희 속에서 모든 사태들은 사람들이 그것에 부여하는 중요성만 가질 뿐이며, 사람들은 자신이 동의한 만큼만 연루되기 때문이다. 호이징가에 의하면 놀이에서는 위험조차도 선택된 것이다. 아이의 놀이에서 몰입도는 더욱 강해서 그 자체가 현실과 동일시될 정도이다. 인류학자들이 밝힌 바는 놀이에 규칙이 있다는 것, 그 규칙 중 가장 주목할 만한 것은 놀이가 늘 상 새로이 시작된다는 것이다. 이번 전시에서는 이미지만 등장하지만 영상과 결합하는 2020년의 작품은 빙글빙글 돌면서 되시작하는 놀이-희생의 과정이 그림자 유희로 나타난다. 니체는 [짜라투스트라는 이렇게 말했다]에서 ‘어린아이는 순수하고 망각적이며 새로운 시작, 게임, 스스로 도는 바퀴, 최초의 운동, 신성한 긍정’이라고 하면서, ‘창조의 게임은 신성한 긍정을 필요로 한다’고 말한다. 귄터 볼파르트는 [놀이하는 아이, 예술의 신 니체]에서 ‘도덕과 무관하게 변함없고 영원한 순진무구 속에서 생성하고 사멸하는 것, 형성하고 파괴하는 것은 이 세상에서 예술가와 아이들만의 특권’이라는 니체의 말을 인용한다. 그 점은 인형을 산산조각 내며 놀고 있는 아이의 행위에서 조차 부정적인 것은 없음을 알려준다. 작품 속 분해되어 재조립된 인형은 기괴함보다는 해맑기까지 하다. ‘신성한 게임으로서의 세계’는 ‘선악의 피안에’(니체) 있는 것이다. 놀이하는 아이는 자연에 대해 문화가 성립되었을 때처럼 자기 주변을 조직하고 제어한다. 장 뒤비뇨는 [축제와 문명]에서 문화는 자연에 대항하는 상징적 힘의 총체로 정의한다. 근대인은 자연이 멀어지자 자연을 예찬하고 자연으로 돌아가자고 외치곤 하지만, 자연과 직접 대면하는 것은 동물 상태와 다를 바 없다. 인간의 문화 생성 과정은 아이의 놀이를 통해, 그리고 예술을 통해 개체발생으로 반복된다. 즉 놀이하는 아이에는 문화의 맹아가 발견되며, 이는 예술에도 적용될 수 있다. 작가는 아이의 놀이를 면밀하게 관찰하고, 기록해서 작품에 활용했다. 아이의 성장은 빠르게 진행되는 것이어서 일과적이라는 점은 아이의 일거수일투족에 더욱 관심을 쏟게 했다. 이번 전시작품에 반영된 아이의 놀이는 텔레비전에서 본 영상을 모델로 해서 일종의 연극 속에 빠져 있는 상황이다. 아이는 미술은 물론 말을 배우기도 전에 자기 나름대로 말하며, 글을 배우기도 전에 나름대로 명명한다. 말하기 전에 억양이 있고, 문자 이전에 이미지가 있다. 의미가 명확해지기 전까지 아이의 말과 글은 일종의 행위로 나타난다. 어른의 세계에서 말이 그냥 말에 머물고 글이 그냥 글에 머무는 것과는 차원이 다르다. 직관적 느낌에 충실한 아이의 행위는 난센스로 다가오지만, 작가의 눈으로 보면 꽤 설득력이 있다. 육아는 고된 과정이었지만 작가에게 신선한 충격 또한 주었다. 그 결과 최근 작품들에서 그동안 등장하지 않던 현란한 색깔이나 추상적 형태가 나왔다. 자신에게는 그렇게 멀고 힘들었던 방식을 아이는 너무 쉽게 해내는 것을 본다. 같은 크기로 제작된 [조형 연구] 시리즈는 아이가 놀이 중에 만들었던 것들로부터 시작한다. 아이가 접은 색종이를 그림자까지 재현한 작품이지만, 그 자체는 추상적으로 다가온다. 접은 대상을 화면에 붙이지 않고 굳이 그림으로서 ‘조형연구’라는 보다 분석적인 과정을 개입시킨다. ‘조형연구’ 뒤에 붙은 제목은 아이의 명명법이다. 아직 정해진 매뉴얼대로 접는 능력이 안 되어 나름대로 접는다. 종이접기든 역할놀이든 아이는 어떤 모델을 재현하고자 하지만, 능력이 안 되든 의지가 없든 결과는 예측불가하다. 아이는 모델을 자기 나름대로 반복하고 있을 따름이다. 들뢰즈는 [차이와 반복]에서 ‘차이와 반복의 놀이는 같음과 재현의 놀이를 대체’한다고 말했는데, 그것은 놀이나 예술 모두에 적용되는 언명임을 아이의 놀이에 바탕한 작품에서 확인할 수 있다. 형태도 그렇고 완성품에 대한 명명도 그렇고 어른은 이해할 수 없지만, 아이의 머릿속에 명명/사물의 연관 고리가 분명히 존재한다. 거기에는 정체불명의 대상을 분류하고 질서화 하는 아이의 상상이 있다. 초현실주의 작가들처럼 말과 사물의 거리는 한없이 멀어져 있고, 그 사이의 공간에서 상상 실험이 행해진다. 작품 [조형연구-작동](2021)은 무엇을 접었는지 상상이 안 가는 형태에 붙여진 ‘작동’이라는 추상적 제목이 놀랍다. [조형연구-더 큰 작동] 여러 색의 종이가 겹쳐진 복합적 형태라서 ‘더 큰 작동’일까. [조형연구-엔더맨이 일하는 작동] 쯤에 이르면, 현대 예술가들이 추상화에 제목을 붙이는 과정과 유사한 과정이 드러난다. 그 밖에 [-산], [-감자], [-배], [-구두] 등은 미약하게나마 실제와의 연결고리가 느껴진다. 아이가 만들고 아버지가 연구한 형태를 보면, 뾰족한 부분이 있는 산, 노란색 감자, 날렵한 여성의 구두 등이 연상 된다. 아버지/어른/작가로서는 아이의 말랑말랑한 사고가 부럽기만 하다. 클라이브 브롬홀은 [영원한 어린아이, 인간]에서 행동의 유연성은 젊음의 가장 놀라운 특징 중의 하나로 꼽는다. 경험적으로도 알 수 있듯이, 사람들은 나이가 들어 성숙해질수록 유연성을 잃어간다. 클라이브 브룸홀에 의하면, 유연성은 어린 동물들이 자연 속에서 살아남는 데 필수적이다. 유연성이 있어야만 다른 개체들의 행동을 모방할 수 있고, 대규모 집단에서 살아가기 위해 필요한 여러 행동의 사회적 뉘앙스도 배울 수 있기 때문이라는 것이다. 조현익의 작품 속의 아이는 인생의 교훈이 담긴 어떤 이야기를 자기 나름대로 모방하면서 재연하는 놀이를 통해 성장하는 중이다. 2020년에 제작되고 발표한 [icon] 시리즈는 공룡을 업은 기린이라는 대표 이미지가 다양한 상황 속에 등장한다. 화려한 금박 벽지에 이미 존재하는 환상적인 공간감에 상상이 더해지며, 여러 작품을 놓고 보면 공룡/기린이 여기저기 다니는 모습처럼 보인다. 아이의 상상 속에, 그리고 아버지의 예술적 의미부여 속에 공룡과 기린은 서로를 의지한 채 세상을 헤쳐 나간다. 작품 [믿음의 도리-탄생]은 실제의 모델이 살짝 등장하며, 빛을 한 번 더 받는다. 유화로 그린 작품이 있으며, 작가는 하나의 출전을 여러 방식으로 반복한다. 복제는 상품과 마찬가지로 종교적 이미지의 기본적인 방식이다. 귀함과 유혹을 동시에 상징하는 황금빛은 상반되어 보이는 두 과정을 자연스럽게 연결시킨다. 전시장 입구 벽에 가득 붙여 마치 벽화처럼 보이는 작품 [icon: 순교자-엄마와 아가(기린과 파키케팔로사우루스) Ⅶ](2021)은 작은 장난감 이미지를 종교화처럼 크게 확대한다. 황금빛 배경과 야광과 원색의 물감 자국이 현란하다. 작은 작품에서는 잘 드러나지 않지만 벽화 스케일로 확대된 이미지에서 기린의 다리 하나가 없는 사실은 선명하다. 초식공룡이기는 하지만 상대의 목에 걸쳐 있는 자세가 마치 사냥하는 듯한 육식동물처럼도 보이는 장면은 어미와 자식 간의 관계가 누군가 희생해야 하는 과정으로 다가오게 한다. 작년에 화성에서 선보인 비슷한 작품은 여기에 기린-공룡이 공전하는 이미지를 중첩시켜 더 극적인 효과를 주었다. 그 작품에서 환영으로서의 그림은 자신의 그림자를 현실 공간 속에 드리움과 동시에 자체적으로 운동한다. 희생이 따르는 인간의 가장 기본적인 관계는 영원히 회귀하고 있다. 여기에서 그림자라는 시뮬라크르는 원본/복제의 이원 항으로부터 자율적이며, 그자체로 종교적 아이콘이 작동하는 메커니즘을 보여준다. 황금색 벽지에 프린트된 [약사여래불](2020) 시리즈는 곰이나 토끼 등의 장난감이 결합된 아이의 약병 이미지를 통해 필요를 위해 유혹하는 가상을 표현한다. 이 물 약병은 약사여래의 기운을 담고 있다. 어른이 돼서도 그냥 밋밋한 반창고보다는 자기가 좋아하는 캐릭터가 새겨진 반창고로 붙이면 더 보호되는 듯한 느낌을 받는다. 동서고금을 통해 종교는 치유를 약속한다. 엎어진 작은 의자 위에 여러 작품에서 복제되어 등장하는 ‘원본’ 장난감이 세워져 있고, 그 아래에는 놀이의 주인공일 법한 여자아이 인형이 놓여있는 설치작품 [순교자-엄마와 아가(엄마 까투리) Ⅷ](2021)에서 아이의 목소리는 사건 전개의 양상에 따라 격해지기도 한다. 인류사에 있었던 원형적 사건인 희생은 어린이용 프로그램에서, 아이의 놀이에서 반복적으로 재연된다. 물론 아이의 아늑한 놀이의 시공간 자체가 부모가 희생의 결과이기도 하다. [icon: 만찬(가장 배부른 식사)](2020) 시리즈에는 아이가 소꿉놀이용 장난감을 이용하여 아버지에게 차려준 밥상이 등장하는데, 종교는 누군가에게 식사를 대접하는 행위를 의례의 차원으로 고양시키곤 한다. 캐롤 M. 코니한은 [음식과 몸의 인류학]에서 ‘옛날 영어에서 양육(foster)은 음식(food)을 의미한다’는 연구를 인용한다. 그에 의하면 모든 문화에서 음식은 특히 여성에게 중요한 관심사이고 상징물이다. 여자아이는 소꿉놀이를 통해 여성에게 주어진 상징계의 논리를 반복한다. 하지만 이제 요리는 남성도 하며, 육아활동 또한 부모 공동의 책임이다. 한편 누군가의 정성이 깃든 요리는 생존의 기능과 별개로 일상에서 심미적인 경험을 할 수 있는 기회이며, 현대인의 SNS를 가득 채우고 있는 수많은 음식 사진들은 소통까지 담고 있음을 알려준다. 작가는 음식물로 가정된 이것저것이 놓인 접시에 유치찬란한 색상을 입혀 당시에 느꼈던 감정과 감동을 재연한다. 잘린 장난감 머리와 발을 바로 연결시켜서 놀고 있는 아이의 물건에 광배를 붙여준 작품 [이콘-순교자(코숭이 공주) Ⅱ](2021)는 귀여운 괴물이다. 어디서부터인가 잘려진 것들이 연결된 존재인 괴물은 카오스에서 코스모스가 탄생하는 신화의 주인공이기도 하다. 예쁜 인형이 기성의 상징계를 재현하는 대상이라면 괴물 같은 존재는 주어진 요소로 다르게 노는 아이-예술가의 상상력이다. 작가는 여기에 찬란한 빛과 색을 깔아 의미를 부여했다. 작품 [이콘-순교자(코숭이 공주)](2021)는 격렬한 몰입의 결과물인 산산조각 난 아이의 장난감 단편들을 모아놓았는데, 그것은 이것과 저것을 연결하는 가운데 창의적인 조합이 발생하기도 하는 놀이의 과정을 보여준다. 어른들은, 특히 예술가 어른들은 그러한 과정을 ‘실험’이라고 부르곤 한다. 장 뒤비뇨는 [축제와 문명]에서 축제도 놀이의 규칙을 파괴한다고 본다. 그에 의하면 축제는 혁명처럼 일상성을 전복하고 새로운 게임 원칙을 수립한다. 새로운 게임 원칙을 위한 투쟁은 아이의 놀이부터 예술가와 혁명가의 실천까지 적용된다. 로제 카이유와 또한 [놀이와 인간]에서 놀이의 실험적 측면을 강조하는데, 그에 의하면 놀이란 현실과 거리를 두면서도 세계를 실험해 보는, 그래서 어떤 실제적이고도 치명적인 결과를 피해 간다. 작가가 관찰한 아이의 상상력과 함께하는 이 전시는 아이의 놀이가 ‘현존하는 현실 내의 다른 현실’(마르쿠제)이라고 명명했던 가상을 창조한다는 점에서 예술과 중첩됨을 보여준다. 작가는 ‘최근 어린 아이(자녀)가 시시각각 벌이는 놀이의 소우주에서 잊혀졌던 조형적 감각을 되찾고 새로움의 마법을 발견하게 되었다’고 말한다. 이러한 감수성을 퇴행이라고 불러야 할 것인가? 들뢰즈는 역행이라는 말로 퇴행을 대신한다. 근원으로 되돌아감은 새로 탄생하기 위한 또 다른 방식이기 때문이다. 미르치아 엘리아데는 [영원회귀의 시간; 원형과 반복]에서 모든 창조는 가장 두드러진 우주 창조행위인 세계창조를 반복한다고 말한다. 그에 의하면 벼락으로 쳐서 뱀의 목을 자르는 것은 무정형에서 형태로의 이행이라는 점에서 창조행위에 해당한다. 조현익은 아이를 통해서 근원의 상태로 되돌아간다. 놀이를 통한 우주 창조행위의 반복이다. 엘리아데가 말했듯이 아득한 때로의 끊임없는 회귀를 통하여 지나간 시간을 무효화시키는 것, 즉 역사를 폐기하는 것이다. 역사는 어른의 세계처럼 단선적인 논리에 의거한 생산력을 중시한다. ‘새로움과 진보’는 역사주의의 대표적인 모토였다. 하지만 근대가 저물고, 인류는 그것만이 유일한 길은 아님을 자각한다. 엘리아데에 의하면 삶이 위협받을 때마다, 그리고 자신들이 보기에 우주가 소진되어 텅 빌 때마다 근원으로 회귀할 필요를 느낀다. 그래서 신화나 제의에서는 시작, 기원적인 것, 원초적인 것을 의미하는 모든 것들이 매우 중요시된다. 이러한 회귀를 통해서 원초적 시간의 충만한 속에 편입된다. 그는 세계의 기원까지 거슬러 올라가 우주창조를 목격하게 되는 것이다. 조현익이 2021년에 다시 호출하는 종교는 모든 것을 매 순간 다시 시작하는 놀이하는 아이에 기대고 있다.
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